87版《红楼梦》凭什么能成为无法被超越的经典?
说起87版《红楼梦》，那真是说一天一夜也道不尽的精彩。要问它凭什么能成为“无法被超越的经典”，这事儿可得掰开了揉碎了说，而且背后是无数心血和匠心的堆砌，绝不是一句“拍得好”就能概括的。
一、 深入骨髓的文本理解与改编：
首先，这部剧最核心的，是对曹雪芹原作《红楼梦》那种近乎虔诚的尊重和理解。那个年代，还没有如今这么多的“魔改”风潮，主创团队，尤其是导演王扶林，他对《红楼梦》的感情，那是一种发自内心的敬畏。
“不删不改”的初心： 很多人都知道，最初的设想是拍成一部非常忠实于原著的电视剧，力求“不删不改”。虽然最终因为时长和表现力的问题，还是进行了一些必要的取舍，但整体的改编方向，都是围绕着如何更准确、更立体地呈现曹雪芹笔下的那个世界。他们没有为了迎合所谓的“大众口味”而刻意去制造戏剧冲突、增加快节奏，而是耐心地铺陈，让观众沉浸在那个时代的生活气息里。
人物塑造的深度： 剧中的每一个人物，即使是出场不多的配角，都仿佛是从书里走出来的。这得益于剧本的精雕细琢，台词的斟酌推敲，以及演员对角色的深刻领悟。比如，王熙凤，她不是一个简单的恶毒反派，她的泼辣、她的精明、她的无奈，都在邓婕的演绎下展现得淋漓尽致。晴雯的刚烈不屈，袭人的温柔敦厚，香菱的悲惨命运，每一个角色都有自己鲜明的个性和复杂的情感，而不是脸谱化的存在。
二、 前无古人的演员阵容与表演：
这绝对是87版《红楼梦》最令人津津乐道的一点。选角之准，演员之敬业，表演之精彩，至今仍是业界难以企及的高度。
“海选”的极致： 当时的选角，可以说是倾注了全国最优秀的艺术资源。导演王扶林走遍大江南北，从话剧团、戏曲团、歌舞团里寻觅演员。很多演员，比如陈晓旭（林黛玉）、张莉（薛宝钗）、欧阳奋强（贾宝玉）等，都是经过了层层选拔，甚至有过上百次面试。他们不是为了出名而参演，而是真的被《红楼梦》的故事和人物所吸引，愿意为之付出。
沉浸式的体验： 为了演好角色，演员们付出了常人难以想象的努力。陈晓旭说，她感觉自己就是林黛玉，每天都活在黛玉的世界里，体验她的敏感、她的哀愁。张莉为了演好薛宝钗，研究了她的性格，甚至学会了弹琵琶。演员们甚至在拍摄间隙也保持着角色的状态，那种投入，那种“走火入魔”般的专注，造就了他们身上独特的“红楼气质”。
“形神兼备”的魅力： 这些演员在气质、外貌上，与书中人物的描述高度契合。林黛玉的“病如西子胜三分”，薛宝钗的“肌骨莹润”，王熙凤的“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，这些书中的描写，仿佛都在演员身上得到了完美的印证。他们不仅演出了角色的外形，更演出了角色的灵魂。
三、 精益求精的制作班底与艺术追求：
一部经典的诞生，离不开背后强大的艺术团队和对艺术的极致追求。
摄影与美术的典范： 87版《红楼梦》的摄影，充分运用了光影的艺术，营造出一种朦胧、诗意的美感。景深、构图都极具匠心，每一帧画面都像是一幅古典画作。美术设计更是无可挑剔，大观园的每一个角落，从亭台楼阁到花草树木，都力求还原书中的描写，充满了雅致和韵味。那种精致、那种对细节的把握，是当时国内电视剧制作的顶尖水平，甚至放到现在来看，也依然令人惊叹。
音乐的灵魂注入： 《红楼梦》的配乐，由著名作曲家王酩操刀。主题曲《枉凝眉》、《女儿情》等歌曲，旋律优美，歌词意境深远，与剧中的人物命运和情感紧密相连，成为歌曲和电视剧相互成就的典范。它们不仅仅是背景音乐，更是剧中人物心境的抒发，是观众情感的共鸣。
服装造型的考究： 剧中的服装，根据人物的身份、性格、年龄、以及不同场合，进行了极其细致的设计。从贾母的华贵，到黛玉的素雅，再到宝钗的端庄，都符合当时的时代背景和人物特点。这些服装不仅赏心悦目，更是帮助演员塑造角色、进入状态的重要载体。
四、 文化传承与时代精神的契合：
87版《红楼梦》不仅仅是一部电视剧，它更承载着一种文化和精神。
传统文化的集大成者： 它将中国古典文学的瑰宝，以一种最直观、最生动的方式呈现给大众。它传递了中国传统文化的审美情趣、人情世故、哲学思想。观众通过这部剧，能够更深入地了解中国古典文化，感受其博大精深。
时代的印记与集体记忆： 87版《红楼梦》的播出，正值中国改革开放初期，人们的思想逐渐活跃，对传统文化和艺术有了新的渴求。这部剧的出现，满足了这种渴求，并在全国范围内引发了巨大的反响，成为一代人的集体记忆。它不仅仅是一个故事，更是一个时代的文化符号。
为什么说“无法被超越”？
并非说后来的《红楼梦》不好，而是87版《红楼梦》所处的时代、所秉持的态度、以及所达到的高度，构成了一个难以复制的“天时、地利、人和”。
“独此一家”的匠心： 那时候的创作环境，更看重的是对艺术本身的追求，而不是市场化的商业运作。演员们和制作团队的付出，是一种对经典的敬畏和热爱，没有如今太多的浮躁和功利。
艺术高峰的标杆： 87版《红楼梦》为后来的电视剧创作树立了一个极高的标杆。它证明了忠实于原著、尊重艺术规律、依靠精良制作和演员的沉浸式表演，能够创作出真正不朽的作品。
情感的连接： 对于经历过那个年代的观众来说，87版《红楼梦》承载了他们年轻时的记忆和情感。这种情感的连接，是任何翻拍都难以比拟的。
总而言之，87版《红楼梦》的经典地位，是文本的深刻理解、演员的极致演绎、制作的精益求精、以及文化时代的共同作用下铸就的。它不是偶然的成功，而是无数人心血浇灌出的艺术瑰宝。它之所以被誉为“无法被超越”，是因为它在那个特定的历史时期，以一种近乎完美的方式，将曹雪芹笔下的那个繁华而又悲凉的红楼世界，呈现在了世人面前，并深深地烙印在了无数人的心中。
一、 深入骨髓的文本理解与改编：
首先，这部剧最核心的，是对曹雪芹原作《红楼梦》那种近乎虔诚的尊重和理解。那个年代，还没有如今这么多的“魔改”风潮，主创团队，尤其是导演王扶林，他对《红楼梦》的感情，那是一种发自内心的敬畏。
“不删不改”的初心： 很多人都知道，最初的设想是拍成一部非常忠实于原著的电视剧，力求“不删不改”。虽然最终因为时长和表现力的问题，还是进行了一些必要的取舍，但整体的改编方向，都是围绕着如何更准确、更立体地呈现曹雪芹笔下的那个世界。他们没有为了迎合所谓的“大众口味”而刻意去制造戏剧冲突、增加快节奏，而是耐心地铺陈，让观众沉浸在那个时代的生活气息里。
人物塑造的深度： 剧中的每一个人物，即使是出场不多的配角，都仿佛是从书里走出来的。这得益于剧本的精雕细琢，台词的斟酌推敲，以及演员对角色的深刻领悟。比如，王熙凤，她不是一个简单的恶毒反派，她的泼辣、她的精明、她的无奈，都在邓婕的演绎下展现得淋漓尽致。晴雯的刚烈不屈，袭人的温柔敦厚，香菱的悲惨命运，每一个角色都有自己鲜明的个性和复杂的情感，而不是脸谱化的存在。
二、 前无古人的演员阵容与表演：
这绝对是87版《红楼梦》最令人津津乐道的一点。选角之准，演员之敬业，表演之精彩，至今仍是业界难以企及的高度。
“海选”的极致： 当时的选角，可以说是倾注了全国最优秀的艺术资源。导演王扶林走遍大江南北，从话剧团、戏曲团、歌舞团里寻觅演员。很多演员，比如陈晓旭（林黛玉）、张莉（薛宝钗）、欧阳奋强（贾宝玉）等，都是经过了层层选拔，甚至有过上百次面试。他们不是为了出名而参演，而是真的被《红楼梦》的故事和人物所吸引，愿意为之付出。
沉浸式的体验： 为了演好角色，演员们付出了常人难以想象的努力。陈晓旭说，她感觉自己就是林黛玉，每天都活在黛玉的世界里，体验她的敏感、她的哀愁。张莉为了演好薛宝钗，研究了她的性格，甚至学会了弹琵琶。演员们甚至在拍摄间隙也保持着角色的状态，那种投入，那种“走火入魔”般的专注，造就了他们身上独特的“红楼气质”。
“形神兼备”的魅力： 这些演员在气质、外貌上，与书中人物的描述高度契合。林黛玉的“病如西子胜三分”，薛宝钗的“肌骨莹润”，王熙凤的“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，这些书中的描写，仿佛都在演员身上得到了完美的印证。他们不仅演出了角色的外形，更演出了角色的灵魂。
三、 精益求精的制作班底与艺术追求：
一部经典的诞生，离不开背后强大的艺术团队和对艺术的极致追求。
摄影与美术的典范： 87版《红楼梦》的摄影，充分运用了光影的艺术，营造出一种朦胧、诗意的美感。景深、构图都极具匠心，每一帧画面都像是一幅古典画作。美术设计更是无可挑剔，大观园的每一个角落，从亭台楼阁到花草树木，都力求还原书中的描写，充满了雅致和韵味。那种精致、那种对细节的把握，是当时国内电视剧制作的顶尖水平，甚至放到现在来看，也依然令人惊叹。
音乐的灵魂注入： 《红楼梦》的配乐，由著名作曲家王酩操刀。主题曲《枉凝眉》、《女儿情》等歌曲，旋律优美，歌词意境深远，与剧中的人物命运和情感紧密相连，成为歌曲和电视剧相互成就的典范。它们不仅仅是背景音乐，更是剧中人物心境的抒发，是观众情感的共鸣。
服装造型的考究： 剧中的服装，根据人物的身份、性格、年龄、以及不同场合，进行了极其细致的设计。从贾母的华贵，到黛玉的素雅，再到宝钗的端庄，都符合当时的时代背景和人物特点。这些服装不仅赏心悦目，更是帮助演员塑造角色、进入状态的重要载体。
四、 文化传承与时代精神的契合：
87版《红楼梦》不仅仅是一部电视剧，它更承载着一种文化和精神。
传统文化的集大成者： 它将中国古典文学的瑰宝，以一种最直观、最生动的方式呈现给大众。它传递了中国传统文化的审美情趣、人情世故、哲学思想。观众通过这部剧，能够更深入地了解中国古典文化，感受其博大精深。
时代的印记与集体记忆： 87版《红楼梦》的播出，正值中国改革开放初期，人们的思想逐渐活跃，对传统文化和艺术有了新的渴求。这部剧的出现，满足了这种渴求，并在全国范围内引发了巨大的反响，成为一代人的集体记忆。它不仅仅是一个故事，更是一个时代的文化符号。
为什么说“无法被超越”？
并非说后来的《红楼梦》不好，而是87版《红楼梦》所处的时代、所秉持的态度、以及所达到的高度，构成了一个难以复制的“天时、地利、人和”。
“独此一家”的匠心： 那时候的创作环境，更看重的是对艺术本身的追求，而不是市场化的商业运作。演员们和制作团队的付出，是一种对经典的敬畏和热爱，没有如今太多的浮躁和功利。
艺术高峰的标杆： 87版《红楼梦》为后来的电视剧创作树立了一个极高的标杆。它证明了忠实于原著、尊重艺术规律、依靠精良制作和演员的沉浸式表演，能够创作出真正不朽的作品。
情感的连接： 对于经历过那个年代的观众来说，87版《红楼梦》承载了他们年轻时的记忆和情感。这种情感的连接，是任何翻拍都难以比拟的。
总而言之，87版《红楼梦》的经典地位，是文本的深刻理解、演员的极致演绎、制作的精益求精、以及文化时代的共同作用下铸就的。它不是偶然的成功，而是无数人心血浇灌出的艺术瑰宝。它之所以被誉为“无法被超越”，是因为它在那个特定的历史时期，以一种近乎完美的方式，将曹雪芹笔下的那个繁华而又悲凉的红楼世界，呈现在了世人面前，并深深地烙印在了无数人的心中。
网友意见
老问题了，还不是全靠同行衬托？
最能跟87版红楼梦拼一拼的电影版《红楼梦》也差了不少，一句话全凭同行衬托。10版鬼片风全靠旁白的红楼梦就不必鞭尸了。
87版林黛玉
电影版林黛玉
陶慧敏把林黛玉的美表现的不错，但是颦儿的颦蹙她演的不如陈晓旭。
87版薛宝钗
电影版薛宝钗
张莉和傅艺伟的薛宝钗我个人觉得都不错。
87版贾宝玉
电影版贾宝玉
女演员反串真演不出贾宝玉后期的落魄。
87版王熙凤
电影版王熙凤
有一说一刘晓庆输在仪态上了，有点把四大家族出身的凤姐演跑偏了。
87版秦可卿
电影版秦可卿
个人挺喜欢何晴的
87版妙玉
电影版妙玉
何赛飞版妙玉不太像出家人，气质不对……
87版贾琏
电影版贾琏
远不如87版风流
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