像素游戏无非就是一堆老玩家在玩，算不算阻碍目前游戏发展？玩法被边缘化后的未来是什么样呢？
这个问题挺有意思的，也触及到游戏行业里一个挺有意思的现象。很多人觉得像素游戏就是“老古董”在玩，甚至觉得它们的存在会阻碍游戏整体的发展。但我想说，事情可能没那么简单。
像素游戏真的是“一堆老玩家在玩”吗？
首先，“一堆老玩家”这个说法，我觉得有点片面了。没错，很多当年玩像素游戏长大的人，现在依然喜欢这些风格的游戏，这是一种情怀，是一种对经典味道的怀念。但你看看现在Steam或者一些独立游戏平台上那些新推出的像素游戏，比如《星露谷物语》、《空洞骑士》、《蔚蓝》，它们的销量和口碑都非常爆炸。玩这些游戏的，有当年追着像素游戏过来的老玩家，但更多的是被游戏本身的内容、创意和独特的艺术风格吸引来的新一代玩家，很多年轻人也乐在其中。
所以，说像素游戏被“老玩家垄断”，我不太认同。它的受众群体其实比很多人想象的要广阔。这些新玩家喜欢的不是像素这个“形式”，而是像素游戏能带来的很多东西：一种简洁而纯粹的乐趣，对早期游戏设计理念的致敬，以及一种独特的、带有复古情怀的视觉美学。
像素游戏算不算阻碍目前游戏发展？
我觉得不算是阻碍。反而，我认为它们在某种程度上是促进了游戏发展，或者说提供了另一种重要的发展方向。
想想看，现在的大型游戏，画面越来越逼真，技术越来越先进，这当然是游戏发展的一个重要方向。但与此同时，这种追求极致的画面和技术，也意味着开发成本越来越高，周期越来越长，风险也越来越大。很多时候，一部3A大作的投入，比一个独立像素游戏的开发预算要高出几个数量级。
在这种环境下，像素游戏扮演了一个非常重要的角色：
降低门槛，鼓励创新： 像素游戏对硬件的要求不高，对技术的要求相对较低，这给了很多小型工作室和独立开发者一个非常好的切入点。他们不需要耗费巨资去研发逼真的3D模型和特效，而是可以将精力集中在游戏的核心玩法、叙事、关卡设计、音乐和艺术风格上。这极大地鼓励了游戏的创新和多样性。
探索不同的乐趣维度： 游戏发展不应该只有一条路。就像电影有纪录片、动画片、艺术片一样，游戏也有自己的不同风格和表现形式。像素游戏擅长用最简洁的元素表达最核心的游戏乐趣，比如精准的操作、巧妙的谜题、沉浸式的探索、有深度的叙事等等。它们证明了不靠堆砌画面也能做出引人入胜的游戏。
情感连接和文化传承： 像素游戏承载了很多玩家的童年回忆和青春岁月。它们不仅仅是游戏，还是一种文化符号。通过保留和发展像素风格，也是在传承游戏的历史和文化。
如果所有游戏都追求一样的逼真画面，那游戏的多样性会大大削弱。像素游戏的蓬勃发展，恰恰说明了游戏市场的健康和多元化。它是在补充而不是在替代主流游戏的发展方向。
玩法被边缘化后的未来是什么样呢？
你说“玩法被边缘化”，这个前提有点……怎么说呢？我不太同意玩法在像素游戏里被边缘化。很多经典的像素游戏，比如魂类（Soulslike）的动作冒险，或者经典的平台跳跃游戏，它们的核心魅力恰恰就在于极其扎实的玩法设计。
当然，如果你指的是画面表现力带来的那种“即时满足感”被边缘化，那或许是存在的。因为像素游戏的美术风格就不是以写实写意为目标的。但是，这并不代表玩法被边缘化了。相反，在画面表现力相对“朴素”的情况下，游戏开发者往往会更用力地去打磨玩法，因为这是留住玩家的关键。
那么，如果假设“玩法”（特指那些不依赖画面表现力的玩法）真的被边缘化了，未来的游戏会是什么样？我倒觉得这更像是一个理论上的担忧，因为我看到的事实是，无论画面如何发展，好的玩法永远是游戏的核心，是无法被替代的。
不过，如果非要畅想一下，如果游戏设计越来越倾向于某种“非玩法”的侧重点，未来可能会出现几种情况：
1. 极致的感官体验游戏： 这类游戏会把重心放在视听盛宴上，画面极度逼真，音效如同身临其境，甚至可能加入更高级的触觉反馈。游戏的“玩”可能变成一种更被动的欣赏或互动，比如在动态场景中进行简单的QTE，或者体验一场精心设计的电影式冒险。这类游戏更像是“互动电影”或“沉浸式叙事体验”。
2. 社交互动与虚拟体验： 游戏的核心变成了玩家之间的社交互动和虚拟身份的构建。比如类似《Roblox》或《Second Life》的平台，玩家可以在里面创造内容、社交、经济活动。游戏的“玩”更多地体现在社交规则的制定、社区的维护和个人在其中的影响力。
3. 纯粹的“游戏性”遗珠： 即使主流游戏朝着上述方向发展，但总会有开发者和玩家群体坚持对纯粹的“游戏性”的追求。这些人会继续在各种平台上寻找那些拥有硬核操作、深奥策略、巧妙谜题的“玩法至上”的游戏。这些游戏可能不会成为市场的主流，但它们会像独立的艺术画廊一样，依然拥有忠实的拥趸。
4. AI驱动的动态内容： 也许未来游戏的内容生成会更加依赖AI。玩家进入游戏，AI会根据玩家的行为、喜好，甚至实时生成全新的关卡、剧情、NPC行为。游戏的“玩法”可能会变得更加不可预测和个性化，玩家体验的独特性会大大提升，但可能也会失去一些精心雕琢的叙事和关卡设计带来的惊喜。
但是，我想强调的是，像素游戏的存在，恰恰是避免“玩法被边缘化”的一个重要力量。 它们用最纯粹的方式证明了，一个好的游戏不必须依靠最顶级的画面。它们用自己的成功告诉业界：玩家渴望的是有意思的“玩”，而不仅仅是“看”。
所以，在我看来，像素游戏的存在不是阻碍，而是丰富。它们的存在，让游戏这个领域更加多元，更加有活力，也让更多有才华的开发者能够用他们自己的方式去创造和分享乐趣。它们是游戏发展史中不可或缺的一部分，并且在可预见的未来，还会继续以各种形式存在并焕发光彩。
像素游戏真的是“一堆老玩家在玩”吗？
首先，“一堆老玩家”这个说法，我觉得有点片面了。没错，很多当年玩像素游戏长大的人，现在依然喜欢这些风格的游戏，这是一种情怀，是一种对经典味道的怀念。但你看看现在Steam或者一些独立游戏平台上那些新推出的像素游戏，比如《星露谷物语》、《空洞骑士》、《蔚蓝》，它们的销量和口碑都非常爆炸。玩这些游戏的，有当年追着像素游戏过来的老玩家，但更多的是被游戏本身的内容、创意和独特的艺术风格吸引来的新一代玩家，很多年轻人也乐在其中。
所以，说像素游戏被“老玩家垄断”，我不太认同。它的受众群体其实比很多人想象的要广阔。这些新玩家喜欢的不是像素这个“形式”，而是像素游戏能带来的很多东西：一种简洁而纯粹的乐趣，对早期游戏设计理念的致敬，以及一种独特的、带有复古情怀的视觉美学。
像素游戏算不算阻碍目前游戏发展？
我觉得不算是阻碍。反而，我认为它们在某种程度上是促进了游戏发展，或者说提供了另一种重要的发展方向。
想想看，现在的大型游戏，画面越来越逼真，技术越来越先进，这当然是游戏发展的一个重要方向。但与此同时，这种追求极致的画面和技术，也意味着开发成本越来越高，周期越来越长，风险也越来越大。很多时候，一部3A大作的投入，比一个独立像素游戏的开发预算要高出几个数量级。
在这种环境下，像素游戏扮演了一个非常重要的角色：
降低门槛，鼓励创新： 像素游戏对硬件的要求不高，对技术的要求相对较低，这给了很多小型工作室和独立开发者一个非常好的切入点。他们不需要耗费巨资去研发逼真的3D模型和特效，而是可以将精力集中在游戏的核心玩法、叙事、关卡设计、音乐和艺术风格上。这极大地鼓励了游戏的创新和多样性。
探索不同的乐趣维度： 游戏发展不应该只有一条路。就像电影有纪录片、动画片、艺术片一样，游戏也有自己的不同风格和表现形式。像素游戏擅长用最简洁的元素表达最核心的游戏乐趣，比如精准的操作、巧妙的谜题、沉浸式的探索、有深度的叙事等等。它们证明了不靠堆砌画面也能做出引人入胜的游戏。
情感连接和文化传承： 像素游戏承载了很多玩家的童年回忆和青春岁月。它们不仅仅是游戏，还是一种文化符号。通过保留和发展像素风格，也是在传承游戏的历史和文化。
如果所有游戏都追求一样的逼真画面，那游戏的多样性会大大削弱。像素游戏的蓬勃发展，恰恰说明了游戏市场的健康和多元化。它是在补充而不是在替代主流游戏的发展方向。
玩法被边缘化后的未来是什么样呢？
你说“玩法被边缘化”，这个前提有点……怎么说呢？我不太同意玩法在像素游戏里被边缘化。很多经典的像素游戏，比如魂类（Soulslike）的动作冒险，或者经典的平台跳跃游戏，它们的核心魅力恰恰就在于极其扎实的玩法设计。
当然，如果你指的是画面表现力带来的那种“即时满足感”被边缘化，那或许是存在的。因为像素游戏的美术风格就不是以写实写意为目标的。但是，这并不代表玩法被边缘化了。相反，在画面表现力相对“朴素”的情况下，游戏开发者往往会更用力地去打磨玩法，因为这是留住玩家的关键。
那么，如果假设“玩法”（特指那些不依赖画面表现力的玩法）真的被边缘化了，未来的游戏会是什么样？我倒觉得这更像是一个理论上的担忧，因为我看到的事实是，无论画面如何发展，好的玩法永远是游戏的核心，是无法被替代的。
不过，如果非要畅想一下，如果游戏设计越来越倾向于某种“非玩法”的侧重点，未来可能会出现几种情况：
1. 极致的感官体验游戏： 这类游戏会把重心放在视听盛宴上，画面极度逼真，音效如同身临其境，甚至可能加入更高级的触觉反馈。游戏的“玩”可能变成一种更被动的欣赏或互动，比如在动态场景中进行简单的QTE，或者体验一场精心设计的电影式冒险。这类游戏更像是“互动电影”或“沉浸式叙事体验”。
2. 社交互动与虚拟体验： 游戏的核心变成了玩家之间的社交互动和虚拟身份的构建。比如类似《Roblox》或《Second Life》的平台，玩家可以在里面创造内容、社交、经济活动。游戏的“玩”更多地体现在社交规则的制定、社区的维护和个人在其中的影响力。
3. 纯粹的“游戏性”遗珠： 即使主流游戏朝着上述方向发展，但总会有开发者和玩家群体坚持对纯粹的“游戏性”的追求。这些人会继续在各种平台上寻找那些拥有硬核操作、深奥策略、巧妙谜题的“玩法至上”的游戏。这些游戏可能不会成为市场的主流，但它们会像独立的艺术画廊一样，依然拥有忠实的拥趸。
4. AI驱动的动态内容： 也许未来游戏的内容生成会更加依赖AI。玩家进入游戏，AI会根据玩家的行为、喜好，甚至实时生成全新的关卡、剧情、NPC行为。游戏的“玩法”可能会变得更加不可预测和个性化，玩家体验的独特性会大大提升，但可能也会失去一些精心雕琢的叙事和关卡设计带来的惊喜。
但是，我想强调的是，像素游戏的存在，恰恰是避免“玩法被边缘化”的一个重要力量。 它们用最纯粹的方式证明了，一个好的游戏不必须依靠最顶级的画面。它们用自己的成功告诉业界：玩家渴望的是有意思的“玩”，而不仅仅是“看”。
所以，在我看来，像素游戏的存在不是阻碍，而是丰富。它们的存在，让游戏这个领域更加多元，更加有活力，也让更多有才华的开发者能够用他们自己的方式去创造和分享乐趣。它们是游戏发展史中不可或缺的一部分，并且在可预见的未来，还会继续以各种形式存在并焕发光彩。
网友意见
建议体验下Undertale。
小小的155MB获得IGN10分不是没有原因的。
当年和他一起的有巫师三，GTA5PC。
像素游戏。
Terraria，Undertale，Minecraft骂骂咧咧地点了个踩。。。
这三个游戏我玩ut最多，ut到现在0202了还有大量的同人创作动画和AU，真是绝了。题主要不再深入点了解一下像素游戏？
____ 上钩了，但是 ____ 死了，这一切，值得吗
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