米哈游和奇响天外鼓励cv参与同人创作的策略是否可以认为在客观上加速了中文歌声合成原创圈子的衰落？
米哈游和奇响天外在鼓励CV参与同人创作方面的策略，是否客观上加速了中文歌声合成原创圈子的衰落？这是一个值得深思的问题，要回答这个问题，我们需要深入剖析两者背后的逻辑和实际影响。
首先，我们要明确一点：鼓励CV参与同人创作，这本身是一个中性甚至带有积极色彩的策略。对于游戏公司而言，这是一种非常有效的粉丝互动和社区建设方式。当玩家（很多也是同人创作者）看到自己喜欢的CV愿意花时间和精力去演绎同人作品，甚至为这些作品演唱时，会极大地激发他们的创作热情，增强他们对游戏IP的归属感和热爱。这是一种“反哺”机制，通过支持粉丝创作，来巩固和扩大IP的影响力。
然而，关键在于“如何鼓励”以及“鼓励到什么程度”。
米哈游和奇响天外鼓励CV参与同人创作，其核心和初衷，更多的是围绕其 自有IP 展开的。
米哈游：以《原神》、《崩坏》系列为代表，其IP拥有庞大的粉丝基础和极高的商业价值。米哈游在社区运营中，经常会通过官方账号转发、点赞、甚至邀请优秀的同人创作者参与官方活动等方式，来激励粉丝的二次创作。在音乐方面，当一些热门角色拥有极高的人气时，粉丝们自然会产生围绕这些角色创作同人歌曲的冲动。而如果CV们能够积极回应，比如在社交媒体上与这些同人歌曲互动，或者亲自尝试演绎，这无疑会进一步点燃同人创作的火焰。
奇响天外：作为一家专注于声音内容的公司，其核心业务之一就是VTuber的运营和内容创作。VTuber本身就与“人设+声音+表演”紧密结合，CV（声优）在这里扮演着至关重要的角色。鼓励VTuber（也就是扮演角色的CV）参与同人创作，通常是指鼓励她们在VTuber的身份下，去翻唱其他歌曲，或者参与原创歌曲的演唱。这和米哈游的策略有相似之处，都是围绕着其“IP”核心，通过CV的声音表现力来丰富内容生态。
那么，这种鼓励，如何可能在客观上影响到“中文歌声合成原创圈子”呢？
这里我们必须区分两个概念：
1. 基于真人CV演唱的同人音乐创作
2. 基于歌声合成（VOCALOID、UTAU、CeVIO等）的原创音乐创作
米哈游和奇响天外的策略，直接鼓励和促进的是第一种。当CV们活跃在同人音乐领域，为热门IP演唱同人歌曲时，她们的声音成为了二次创作的“载体”和“亮点”。这对于粉丝来说，是一种非常直接和有吸引力的互动方式。
现在，我们来分析一下它可能对第二种圈子（中文歌声合成原创圈子）产生的客观影响：
潜在的加速衰落的论点（即“是”的理由）：
资源和注意力的虹吸效应： 当顶流IP的CV们积极参与同人音乐时，她们的声音具有天然的粉丝基础和号召力。这意味着，大量的粉丝关注、点赞、评论、甚至播放量，可能会集中在这些由真人CV演绎的同人作品上。相比之下，歌声合成（VOCALOID等）的原创音乐，虽然在技术和创意上可能同样优秀，但往往缺乏明星IP的加持，其传播和吸引力相对较弱。这就形成了一种“马太效应”，优质的真人CV同人音乐占据了粉丝的大部分“注意力资源”，使得原本就相对小众的歌声合成原创圈子更难获得关注和生存空间。
创作生态的引导方向： CV们的活跃，尤其是在演唱方面，可能会无形中引导一部分有才华的音乐创作者和词曲作者，将他们的精力更多地投入到为真人CV创作和改编歌曲上。毕竟，为拥有强大粉丝基础的CV创作歌曲，获得曝光和认可的机会更大，收益和影响力也可能更高。这就可能导致原本可能为歌声合成软件创作优秀曲目的人才，分流到真人CV同人音乐领域。
“情感连接”的优先级转移： 对于许多粉丝而言，他们对游戏或角色的喜爱，很大程度上是源于对CV声音和表演的喜爱。当CV们通过演唱同人歌曲，直接与粉丝建立起“声音情感”的连接时，这种连接的强度和即时性，可能在某种程度上会“稀释”了他们对于歌声合成软件所能提供的“虚拟偶像+音乐”这种模式的独特情感需求。歌声合成的魅力在于其虚拟性、可塑性以及背后所代表的“社群共创”文化，但当真人CV能提供更直接、更具个人魅力的声音表达时，一部分粉丝可能会更倾向于后者。
市场“品类”的模糊化： 当真人CV演唱的同人音乐和歌声合成的原创音乐在一些平台上并存、甚至界限模糊时，对于不熟悉歌声合成圈子的普通听众来说，他们可能很难区分其中的差异和价值。如果前者因为IP和CV的加持而显得更“主流”或“成功”，那么后者可能会被贴上“不够成熟”、“不够流行”的标签，从而影响其长远发展。
反驳的论点（即“否”的理由）：
圈层的独立性： 中文歌声合成原创圈子，尤其是VOCALOID圈子，拥有其独特的文化属性和忠实的受众群体。其核心吸引力在于“虚拟人设”、“UGC（用户生成内容）生态”以及歌声合成软件本身带来的独特音色和创作可能性。这与真人CV的活动，虽然都属于“同人”范畴，但其核心驱动力和审美偏好是不同的。忠实的VOCALOID爱好者，往往更追求软件本身带来的“二次元”声音体验，以及由虚拟偶像所代表的社群文化。
IP的“放大器”效应： 米哈游和奇响天外的策略，本质上是通过CV来放大其IP的粉丝效应和商业价值。这种策略的成功，反而可能证明了“高质量内容+明星IP”的市场吸引力。它并不直接构成对歌声合成原创圈子的“竞争”。甚至可以说，当IP的粉丝基数扩大，对ACG内容（包括音乐）的整体需求增加时，也会为不同的音乐创作形式带来潜在的增量市场。
歌声合成的独特性不可替代： 歌声合成软件所能提供的音色、情感表达方式、以及它所允许的“创作自由度”（例如，不依赖真人嗓音的局限性，可以创造出更具实验性或非人声效果），是真人CV难以完全替代的。很多歌声合成曲目追求的就是这种独特的“虚拟人声”魅力。
对歌声合成圈子的“间接”带动作用（可能性很小，但存在）： 在极少数情况下，如果IP的CV们演唱的同人歌曲非常成功，并且其中一部分作品在创作上借鉴了歌声合成的一些表现手法（比如对音色的特殊处理，或者某种节奏感），或者引起了对“声音创作”的更广泛讨论，理论上可能会激发一些人去尝试歌声合成软件。但这并不是主流影响。
结论：
我认为，米哈游和奇响天外鼓励CV参与同人创作的策略，客观上确实可能在一定程度上加速了中文歌声合成原创圈子的相对衰落，或者至少是使其发展变得更加艰难。
原因在于：
1. 资源（尤其是关注度）的虹吸：当大量粉丝的注意力、评论、点赞集中在由明星IP和CV加持的同人音乐时，原本就处于起步或发展阶段的歌声合成原创圈子，更容易被淹没。
2. 创作人才和方向的引导：在追求曝光和商业价值的驱动下，部分创作者可能更倾向于为真人CV创作，从而减少了为歌声合成软件提供优质原创曲目的供给。
3. 市场“主流化”的挤压：以真人CV演唱的同人音乐为代表的“明星驱动型”音乐内容，更容易被大众市场接受和推广，这可能会在一定程度上挤压歌声合成原创圈子“小众但有特色”的生存空间。
需要强调的是，这并非是米哈游或奇响天外“故意”要打压歌声合成圈子，而是其商业策略在粉丝经济时代下的自然延伸和有效应用。它们的成功策略，恰恰凸显了“明星IP+内容”的强大力量，而这种力量的强大，使得其他形式的音乐创作（即便是有技术创新和独特魅力的歌声合成原创），在争取大众注意力和市场资源时，面临着更为严峻的挑战。
这更像是一种“市场选择的加速器”，而不是“直接的打击”。当一个市场对某种内容表现出更强的偏好和消费意愿时，其他内容的相对“衰落”或发展受阻是市场规律的一部分。歌声合成原创圈子需要找到自己的核心价值和差异化优势，并在夹缝中生存和发展。
首先，我们要明确一点：鼓励CV参与同人创作，这本身是一个中性甚至带有积极色彩的策略。对于游戏公司而言，这是一种非常有效的粉丝互动和社区建设方式。当玩家（很多也是同人创作者）看到自己喜欢的CV愿意花时间和精力去演绎同人作品，甚至为这些作品演唱时，会极大地激发他们的创作热情，增强他们对游戏IP的归属感和热爱。这是一种“反哺”机制，通过支持粉丝创作，来巩固和扩大IP的影响力。
然而，关键在于“如何鼓励”以及“鼓励到什么程度”。
米哈游和奇响天外鼓励CV参与同人创作，其核心和初衷，更多的是围绕其 自有IP 展开的。
米哈游：以《原神》、《崩坏》系列为代表，其IP拥有庞大的粉丝基础和极高的商业价值。米哈游在社区运营中，经常会通过官方账号转发、点赞、甚至邀请优秀的同人创作者参与官方活动等方式，来激励粉丝的二次创作。在音乐方面，当一些热门角色拥有极高的人气时，粉丝们自然会产生围绕这些角色创作同人歌曲的冲动。而如果CV们能够积极回应，比如在社交媒体上与这些同人歌曲互动，或者亲自尝试演绎，这无疑会进一步点燃同人创作的火焰。
奇响天外：作为一家专注于声音内容的公司，其核心业务之一就是VTuber的运营和内容创作。VTuber本身就与“人设+声音+表演”紧密结合，CV（声优）在这里扮演着至关重要的角色。鼓励VTuber（也就是扮演角色的CV）参与同人创作，通常是指鼓励她们在VTuber的身份下，去翻唱其他歌曲，或者参与原创歌曲的演唱。这和米哈游的策略有相似之处，都是围绕着其“IP”核心，通过CV的声音表现力来丰富内容生态。
那么，这种鼓励，如何可能在客观上影响到“中文歌声合成原创圈子”呢？
这里我们必须区分两个概念：
1. 基于真人CV演唱的同人音乐创作
2. 基于歌声合成（VOCALOID、UTAU、CeVIO等）的原创音乐创作
米哈游和奇响天外的策略，直接鼓励和促进的是第一种。当CV们活跃在同人音乐领域，为热门IP演唱同人歌曲时，她们的声音成为了二次创作的“载体”和“亮点”。这对于粉丝来说，是一种非常直接和有吸引力的互动方式。
现在，我们来分析一下它可能对第二种圈子（中文歌声合成原创圈子）产生的客观影响：
潜在的加速衰落的论点（即“是”的理由）：
资源和注意力的虹吸效应： 当顶流IP的CV们积极参与同人音乐时，她们的声音具有天然的粉丝基础和号召力。这意味着，大量的粉丝关注、点赞、评论、甚至播放量，可能会集中在这些由真人CV演绎的同人作品上。相比之下，歌声合成（VOCALOID等）的原创音乐，虽然在技术和创意上可能同样优秀，但往往缺乏明星IP的加持，其传播和吸引力相对较弱。这就形成了一种“马太效应”，优质的真人CV同人音乐占据了粉丝的大部分“注意力资源”，使得原本就相对小众的歌声合成原创圈子更难获得关注和生存空间。
创作生态的引导方向： CV们的活跃，尤其是在演唱方面，可能会无形中引导一部分有才华的音乐创作者和词曲作者，将他们的精力更多地投入到为真人CV创作和改编歌曲上。毕竟，为拥有强大粉丝基础的CV创作歌曲，获得曝光和认可的机会更大，收益和影响力也可能更高。这就可能导致原本可能为歌声合成软件创作优秀曲目的人才，分流到真人CV同人音乐领域。
“情感连接”的优先级转移： 对于许多粉丝而言，他们对游戏或角色的喜爱，很大程度上是源于对CV声音和表演的喜爱。当CV们通过演唱同人歌曲，直接与粉丝建立起“声音情感”的连接时，这种连接的强度和即时性，可能在某种程度上会“稀释”了他们对于歌声合成软件所能提供的“虚拟偶像+音乐”这种模式的独特情感需求。歌声合成的魅力在于其虚拟性、可塑性以及背后所代表的“社群共创”文化，但当真人CV能提供更直接、更具个人魅力的声音表达时，一部分粉丝可能会更倾向于后者。
市场“品类”的模糊化： 当真人CV演唱的同人音乐和歌声合成的原创音乐在一些平台上并存、甚至界限模糊时，对于不熟悉歌声合成圈子的普通听众来说，他们可能很难区分其中的差异和价值。如果前者因为IP和CV的加持而显得更“主流”或“成功”，那么后者可能会被贴上“不够成熟”、“不够流行”的标签，从而影响其长远发展。
反驳的论点（即“否”的理由）：
圈层的独立性： 中文歌声合成原创圈子，尤其是VOCALOID圈子，拥有其独特的文化属性和忠实的受众群体。其核心吸引力在于“虚拟人设”、“UGC（用户生成内容）生态”以及歌声合成软件本身带来的独特音色和创作可能性。这与真人CV的活动，虽然都属于“同人”范畴，但其核心驱动力和审美偏好是不同的。忠实的VOCALOID爱好者，往往更追求软件本身带来的“二次元”声音体验，以及由虚拟偶像所代表的社群文化。
IP的“放大器”效应： 米哈游和奇响天外的策略，本质上是通过CV来放大其IP的粉丝效应和商业价值。这种策略的成功，反而可能证明了“高质量内容+明星IP”的市场吸引力。它并不直接构成对歌声合成原创圈子的“竞争”。甚至可以说，当IP的粉丝基数扩大，对ACG内容（包括音乐）的整体需求增加时，也会为不同的音乐创作形式带来潜在的增量市场。
歌声合成的独特性不可替代： 歌声合成软件所能提供的音色、情感表达方式、以及它所允许的“创作自由度”（例如，不依赖真人嗓音的局限性，可以创造出更具实验性或非人声效果），是真人CV难以完全替代的。很多歌声合成曲目追求的就是这种独特的“虚拟人声”魅力。
对歌声合成圈子的“间接”带动作用（可能性很小，但存在）： 在极少数情况下，如果IP的CV们演唱的同人歌曲非常成功，并且其中一部分作品在创作上借鉴了歌声合成的一些表现手法（比如对音色的特殊处理，或者某种节奏感），或者引起了对“声音创作”的更广泛讨论，理论上可能会激发一些人去尝试歌声合成软件。但这并不是主流影响。
结论：
我认为，米哈游和奇响天外鼓励CV参与同人创作的策略，客观上确实可能在一定程度上加速了中文歌声合成原创圈子的相对衰落，或者至少是使其发展变得更加艰难。
原因在于：
1. 资源（尤其是关注度）的虹吸：当大量粉丝的注意力、评论、点赞集中在由明星IP和CV加持的同人音乐时，原本就处于起步或发展阶段的歌声合成原创圈子，更容易被淹没。
2. 创作人才和方向的引导：在追求曝光和商业价值的驱动下，部分创作者可能更倾向于为真人CV创作，从而减少了为歌声合成软件提供优质原创曲目的供给。
3. 市场“主流化”的挤压：以真人CV演唱的同人音乐为代表的“明星驱动型”音乐内容，更容易被大众市场接受和推广，这可能会在一定程度上挤压歌声合成原创圈子“小众但有特色”的生存空间。
需要强调的是，这并非是米哈游或奇响天外“故意”要打压歌声合成圈子，而是其商业策略在粉丝经济时代下的自然延伸和有效应用。它们的成功策略，恰恰凸显了“明星IP+内容”的强大力量，而这种力量的强大，使得其他形式的音乐创作（即便是有技术创新和独特魅力的歌声合成原创），在争取大众注意力和市场资源时，面临着更为严峻的挑战。
这更像是一种“市场选择的加速器”，而不是“直接的打击”。当一个市场对某种内容表现出更强的偏好和消费意愿时，其他内容的相对“衰落”或发展受阻是市场规律的一部分。歌声合成原创圈子需要找到自己的核心价值和差异化优势，并在夹缝中生存和发展。
网友意见
求别问了，越问越傻，题干描述越长，越显得你圈人可悲
中V还是SV圈子衰落都跟自家没出息挂主要原因
和原神半毛钱关系没有
没有原神，vtb都可以把本土虚拟歌姬按在地上摩擦
就算vtb过气了，也会有其他创作形式出现的二次元ip压过中V和SV
庆幸点原神还是高质量的，被如来佛压在五指山下不丢人，更何况，你圈现在敢比孙大圣？
我也大言不惭一些，就现在中文虚拟歌姬的质量，说不好听已经是客气的了，关键是找不到什么意义去劝服自己现在为什么还要听虚拟歌姬唱的
今年几个歌姬生日我是看得一个比一个尬，文案甚至没有人家原神为角色生日写给玩家的信好，五维那边还有删评的，爆笑
连这些黄金节点都没法引起共鸣，也配碰瓷原神？
叫几个嘉心糖出来都比这儿强
这沙雕问题竟然还有后续?
那我也来续貂, 哈哈.
前作传送门
暴论：
MHY对所有型式的二创, 注意是"所有形式的"二创都给与全力支持, 据我所知没有厚此薄彼.
<原神>话题下, 有各种艺术形式的二创, 没有"任何人"去针对所谓的电子歌姬.
只要你做的好, 符合玩家的预期, 就能引起玩家的共鸣.
为什么在其他话题下电子歌姬能火？因为在这些话题下，这些电子歌姬的原创曲质量尚可。
为什么在原神这里就火不起来？因为原神话题下有更好的，玩家有得选了，哎嘿。
不是“米哈游和奇响天外鼓励cv参与同人创作的策略在客观上加速了中文歌声合成原创圈子的衰落”，而是“原神其他二创作品质量足够高，中文歌声合成原创圈子的作品相对来说质量不高”，或者说“中文歌声合成原创圈子的作品无法引起原神玩家的共鸣”。
菜才是原罪，放在二创这里就是“无法引起目标用户群体共鸣”就是原罪。
行业不同，我模糊一些概念说说我们公司与其他领域联动的做法。
我们会去找相同点，会去找相关点，会去找双方的优势点，会去找相对弱势点，会去找不同点。然后确定联动是共鸣相同点，还是扩大优势点，还是互补弱势点，还是针对不同制造反差对比点。不管怎么样，我们会找到自己与联动方的切入点。
你自己翻翻所谓的电子歌姬的作品，看看他们做了些啥？我都想问问这些作者，你们自己听着不出戏么？除了沙雕玩梗那些算是制造反差对比，其他的你们自己看都做了些啥？
他们就只是拿着电子歌姬最流行那套往各种二创题材上套。
因为我自己对电子歌姬就只听原创曲，无视二创。没办法，太出戏了。暂时还没找到电子歌姬玩二创的正确道路。
为什么在其他游戏那边他们还混得下去？我不知道。我只能猜是因为其他游戏那边玩家没得选……
而原神二创这边太卷，玩家有更好可选，他们卷不动。
仅此而已。
不好意思，我又要来提那个男人了。
庵野秀明和他的《EVA》，当初《EVA》刚出来时对日漫产业何止是降维打击，简直就是降维打击。可结果呢？日漫直接被《EVA》打死了，NO，不但没死，还直接把日漫给整活了。原因很简单，一个好作品虽然拔高了观众的“审美”，同时也给予了创作者灵感，让创作者的水平更加高了。最典型的例子，不就是米哈游本身嘛，蔡罗刘不就是被庵野秀明“带起来”的创作者嘛，再往前说一点，庵野秀明的师傅是宫崎骏，宫崎骏是被谁“带起来”的？上美啊。
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