为什么《创造营 2020》走不到人心里去？
《创造营 2020》作为一档偶像养成类节目，本应承载着观众对少年们成长、蜕变、追逐梦想的期待。然而，回看整个节目，它却似乎没能真正“走进”观众的心里，留下的更多是喧嚣过后的空虚。究其原因，我认为可以从以下几个方面来剖析：
1. “初心”与“现实”的鸿沟：梦想的模糊化
节目打着“创造炙热的夏天”和“我的主宰”的旗号，试图唤醒观众内心深处的青春热血和追梦情怀。但遗憾的是，这种“梦想”的呈现却显得有些空洞和模糊。
概念的浮泛： “我的主宰”这个口号，更多时候被解读为“谁能C位出道”，而不是选手们在舞台上真正找到自我、定义自我，并以此影响和带动他人的能力。这种对“主宰”的狭隘理解，削弱了节目的精神内核。
现实的压力： 观众能感受到选手们为了出道而付出的努力，但这份努力往往被包装成一种“必须成功”的压力，而非源自内心对舞台和音乐的热爱。当选手们在节目中反复提及“出道”、“目标”时，观众容易将其解读为一种功利性的驱动，而非纯粹的梦想追求。这种“为了成功而努力”，与“为热爱而坚持”带来的共鸣是截然不同的。
缺乏更深层次的挖掘： 节目很少深入挖掘选手们在追梦过程中遇到的真实困境、内心的挣扎、以及他们如何通过反思和成长来克服这些挑战。观众看到的更多是表面的励志，却鲜少触及能引起内心共鸣的情感深处。
2. 舞台的“匠气”与“灵气”失衡：情感连接的断裂
创造营系列一直以来都强调舞台的质量，而《创造营 2020》在这方面确实下了不少功夫。然而，当舞台的“匠气”过盛，而“灵气”不足时，就容易产生隔阂。
过度工业化的呈现： 很多舞台设计、编舞、甚至服装造型，都显得过于精良和“完美”。虽然技术上无可挑剔，但却少了几分初生牛犊不怕虎的冲劲，以及那种未加修饰的、充满生命力的“野蛮生长”感。观众更容易被那些带着瑕疵却饱含真情的舞台打动，而不是冷冰冰的工业制品。
情感表达的“套路化”： 尽管选手们努力在舞台上展现情感，但有时会让人感觉是为了“感动观众”而设计的情感表达，缺乏自然的流露。当观众感受到的是一种被刻意引导的情绪，而不是选手真实情感的传递时，自然难以产生深度的情感连接。
缺乏“惊喜”与“意外”： 过于流程化的舞台表演，让观众很难在其中找到那种令人眼前一亮、拍案叫绝的“神来之笔”。偶像的魅力，很大程度上在于其不确定性和潜力，但如果舞台上的表现太过稳健，反而少了那种让人期待“接下来会发生什么”的张力。
3. 人设的“标签化”与“立体化”的缺失：共情的障碍
真人秀的本质在于展现真实的人物，并通过人物的互动和成长来引发观众的共情。《创造营 2020》在这方面存在明显的短板。
过度依赖“标签”： 节目组似乎更倾向于给选手贴上鲜明的“标签”，例如“搞笑担当”、“实力vocal”、“门面担当”等等。这些标签固然能帮助观众快速区分选手，但也容易将他们固化在一个单一的维度上，剥夺了其复杂性和多面性。
人设的“工具化”： 有些选手的人设显得过于“工具化”，似乎是为了制造节目话题或特定剧情而存在，而非人物自身真实个性的展现。当观众看穿了这种“设计”，就会产生疏离感。
互动与关系描绘的不足： 偶像团体之所以吸引人，很大程度上是因为成员之间的化学反应和真挚的情感。节目中，选手之间的互动和友谊的描绘相对较少，或者不够深入，未能让观众感受到他们作为“人”的一面，以及他们之间真实的情感纽带。这使得观众难以形成对一个“团体”的整体认同感和归属感。
4. 剪辑与叙事的“理性化”与“情绪化”的失调：观众的代入感削弱
节目的剪辑和叙事方式，是连接观众与选手的重要桥梁。
理性分析过多，情感铺垫不足： 节目中对于实力、技巧的分析往往占据了很大比重，这固然能展现节目的专业性，但如果过多地陷入“理性分析”，反而会削弱观众的情感代入。观众更需要的是感受到选手为了实现梦想所付出的汗水、泪水以及克服困难时的内心斗争。
情绪的“断崖式”处理： 有时，节目会通过快速剪辑来营造某种戏剧性，比如一个环节突然进入另一个高潮，或者一个重要的情感转折被仓促带过。这种“断崖式”的情绪处理，让观众的情感难以得到连贯的释放和延续。
“结果导向”的叙事： 节目倾向于聚焦于“结果”，比如谁晋级了、谁淘汰了，以及谁最后出道了。但在这个过程中，对于选手们“过程”中的成长和蜕变，以及那些可能影响他们最终结果但又不那么“戏剧化”的努力，描绘得相对不够充分。
5. 观众期待的“多维性”与节目呈现的“单薄性”：共鸣的匮乏
当代观众的期待是多元且复杂的，他们不再满足于单一的“高颜值”、“强业务”的偶像模式。
情感价值的缺失： 观众渴望在节目中看到更具情感价值的内容，例如人生态度、价值观念的碰撞、以及对社会问题的思考。然而，《创造营 2020》在这方面的触及非常有限，更多是围绕着“比赛”和“出道”这两个中心打转。
缺乏“代入感”的叙事： 优秀的偶像节目，能够让观众在选手身上看到自己的影子，感受到相似的迷茫、奋斗和喜悦。而《创造营 2020》的叙事，更多的是一种“旁观者”视角，观众在观看，但难以“融入”。
“锦上添花”多于“雪中送炭”： 节目中的很多环节，例如一些高难度的舞蹈挑战、高强度的训练，虽然展现了专业性，但如果没有与选手内心世界更深度的连接，就很容易变成一种“形式主义”的展示，而非能打动人心的“雪中送炭”。
总而言之，《创造营 2020》未能走进观众心里，并非是选手们不够努力，也不是舞台不够华丽，而是节目在传递“梦想”的温度、塑造“人物”的厚度、以及构建“情感”的连接上，存在着一些根本性的偏差。当节目过于追求“工业化”的完美和“流量”的收割，而忽视了那些最能打动人心的“真实”和“情感”时，它自然就难以在观众心中留下深刻的烙印，更遑论产生长久的共鸣。
1. “初心”与“现实”的鸿沟：梦想的模糊化
节目打着“创造炙热的夏天”和“我的主宰”的旗号，试图唤醒观众内心深处的青春热血和追梦情怀。但遗憾的是，这种“梦想”的呈现却显得有些空洞和模糊。
概念的浮泛： “我的主宰”这个口号，更多时候被解读为“谁能C位出道”，而不是选手们在舞台上真正找到自我、定义自我，并以此影响和带动他人的能力。这种对“主宰”的狭隘理解，削弱了节目的精神内核。
现实的压力： 观众能感受到选手们为了出道而付出的努力，但这份努力往往被包装成一种“必须成功”的压力，而非源自内心对舞台和音乐的热爱。当选手们在节目中反复提及“出道”、“目标”时，观众容易将其解读为一种功利性的驱动，而非纯粹的梦想追求。这种“为了成功而努力”，与“为热爱而坚持”带来的共鸣是截然不同的。
缺乏更深层次的挖掘： 节目很少深入挖掘选手们在追梦过程中遇到的真实困境、内心的挣扎、以及他们如何通过反思和成长来克服这些挑战。观众看到的更多是表面的励志，却鲜少触及能引起内心共鸣的情感深处。
2. 舞台的“匠气”与“灵气”失衡：情感连接的断裂
创造营系列一直以来都强调舞台的质量，而《创造营 2020》在这方面确实下了不少功夫。然而，当舞台的“匠气”过盛，而“灵气”不足时，就容易产生隔阂。
过度工业化的呈现： 很多舞台设计、编舞、甚至服装造型，都显得过于精良和“完美”。虽然技术上无可挑剔，但却少了几分初生牛犊不怕虎的冲劲，以及那种未加修饰的、充满生命力的“野蛮生长”感。观众更容易被那些带着瑕疵却饱含真情的舞台打动，而不是冷冰冰的工业制品。
情感表达的“套路化”： 尽管选手们努力在舞台上展现情感，但有时会让人感觉是为了“感动观众”而设计的情感表达，缺乏自然的流露。当观众感受到的是一种被刻意引导的情绪，而不是选手真实情感的传递时，自然难以产生深度的情感连接。
缺乏“惊喜”与“意外”： 过于流程化的舞台表演，让观众很难在其中找到那种令人眼前一亮、拍案叫绝的“神来之笔”。偶像的魅力，很大程度上在于其不确定性和潜力，但如果舞台上的表现太过稳健，反而少了那种让人期待“接下来会发生什么”的张力。
3. 人设的“标签化”与“立体化”的缺失：共情的障碍
真人秀的本质在于展现真实的人物，并通过人物的互动和成长来引发观众的共情。《创造营 2020》在这方面存在明显的短板。
过度依赖“标签”： 节目组似乎更倾向于给选手贴上鲜明的“标签”，例如“搞笑担当”、“实力vocal”、“门面担当”等等。这些标签固然能帮助观众快速区分选手，但也容易将他们固化在一个单一的维度上，剥夺了其复杂性和多面性。
人设的“工具化”： 有些选手的人设显得过于“工具化”，似乎是为了制造节目话题或特定剧情而存在，而非人物自身真实个性的展现。当观众看穿了这种“设计”，就会产生疏离感。
互动与关系描绘的不足： 偶像团体之所以吸引人，很大程度上是因为成员之间的化学反应和真挚的情感。节目中，选手之间的互动和友谊的描绘相对较少，或者不够深入，未能让观众感受到他们作为“人”的一面，以及他们之间真实的情感纽带。这使得观众难以形成对一个“团体”的整体认同感和归属感。
4. 剪辑与叙事的“理性化”与“情绪化”的失调：观众的代入感削弱
节目的剪辑和叙事方式，是连接观众与选手的重要桥梁。
理性分析过多，情感铺垫不足： 节目中对于实力、技巧的分析往往占据了很大比重，这固然能展现节目的专业性，但如果过多地陷入“理性分析”，反而会削弱观众的情感代入。观众更需要的是感受到选手为了实现梦想所付出的汗水、泪水以及克服困难时的内心斗争。
情绪的“断崖式”处理： 有时，节目会通过快速剪辑来营造某种戏剧性，比如一个环节突然进入另一个高潮，或者一个重要的情感转折被仓促带过。这种“断崖式”的情绪处理，让观众的情感难以得到连贯的释放和延续。
“结果导向”的叙事： 节目倾向于聚焦于“结果”，比如谁晋级了、谁淘汰了，以及谁最后出道了。但在这个过程中，对于选手们“过程”中的成长和蜕变，以及那些可能影响他们最终结果但又不那么“戏剧化”的努力，描绘得相对不够充分。
5. 观众期待的“多维性”与节目呈现的“单薄性”：共鸣的匮乏
当代观众的期待是多元且复杂的，他们不再满足于单一的“高颜值”、“强业务”的偶像模式。
情感价值的缺失： 观众渴望在节目中看到更具情感价值的内容，例如人生态度、价值观念的碰撞、以及对社会问题的思考。然而，《创造营 2020》在这方面的触及非常有限，更多是围绕着“比赛”和“出道”这两个中心打转。
缺乏“代入感”的叙事： 优秀的偶像节目，能够让观众在选手身上看到自己的影子，感受到相似的迷茫、奋斗和喜悦。而《创造营 2020》的叙事，更多的是一种“旁观者”视角，观众在观看，但难以“融入”。
“锦上添花”多于“雪中送炭”： 节目中的很多环节，例如一些高难度的舞蹈挑战、高强度的训练，虽然展现了专业性，但如果没有与选手内心世界更深度的连接，就很容易变成一种“形式主义”的展示，而非能打动人心的“雪中送炭”。
总而言之，《创造营 2020》未能走进观众心里，并非是选手们不够努力，也不是舞台不够华丽，而是节目在传递“梦想”的温度、塑造“人物”的厚度、以及构建“情感”的连接上，存在着一些根本性的偏差。当节目过于追求“工业化”的完美和“流量”的收割，而忽视了那些最能打动人心的“真实”和“情感”时，它自然就难以在观众心中留下深刻的烙印，更遑论产生长久的共鸣。
网友意见
节目组由始至终没有搞懂创3是什么节目？！
1、这不是选美节目啊，节目组以为是香港小姐选举啊（没有贬义香港小姐选举的意思）。
2、这不是竞赛，动不动就battle，最强。文无第一啊！这么简单的道理不懂？
创3本质是综艺节目，这个综艺节目本质是一部时长3个月24小时不间断的大型连续剧。
一部电视剧的核心是讲故事，服装、造型、舞台，这些都是外在的，有固然好，但再好也拯救不了一个“烂”的故事。
创3本来应该是怎么一个故事？答：七位小姐姐“排除万难”，最终出道的青春、热血、励志故事。
主线剧情应该是
A练习生，邻家女孩，本来什么都不会，迷迷糊糊来了女团选秀节目，但有天分在其他人的帮助下一步一步走向成功。
B练习生，不好好出道就要回家继承千万财产，追着自己的梦想，顶着黑粉的攻击，一步一步走向成功。
C练习生，女神级别的，各方面都很优秀，但不盛气凌人，乐于帮助AB选手，一步一步走向成功。
.....
稍微正常一点的综艺团队都会围绕这三条线设定剧情。所以，你看到很多综艺节目模仿杨超越的剧本，所谓的C位剧本，大小姐剧本.....
然后，还需要加入配角。常见的配角。
1、恶人型。
像韩版的舞蹈老师裴允贞一样，严厉指出错误，然后其中一个练习生死命哭，金素慧因此出圈了。
2、悲惨故事型
所谓的炮灰，往往有一个很惨的故事，参考青春有你2的蔡卓宜。人妻属性是女团的大忌讳，节目组拼命利用。
长得丑但有才华。
3、搞笑型
就是来搞笑的。身材不行，长得不行，唱歌跑调，负责活跃气氛。所谓的恶意剪辑，练习生破音了，反反复复多角度播4次，具体参考韩国某综艺节目的剪辑。
4、姐妹情
姐妹之间相知相识，闹矛盾，和好。
5、评委请来是干什么？
真以为请评委来指导练习生歌舞rap啊？评委就是电视剧里面开上帝视角的正义路人，给主角团送装备的。
看过《射雕英雄传》吗？五绝就是评委的角色。黄药师（考验主角团）、洪七公（给郭靖黄蓉送装备）、西毒欧阳锋（斗智斗勇）、周伯通（搞笑）、一灯大师（智慧型担当）。
.....
创3就像一个电视剧，没有主线剧情，但是，服化道花了很多钱。
宣发的时候，宣传自己多么有实力，多么业务能力最强，结果就是翻车了。
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