越来越多歌曲因短视频爆红，这对音乐创作是好事还是坏事？
首先，我们得承认，短视频平台为音乐带来了前所未有的曝光度。 过去，一首新歌的传播，可能需要经过电台、电视、音乐排行榜层层筛选，过程漫长且充满不确定性。但现在，一首朗朗上口的旋律，一个抓人的副歌，可能就因为某个用户随手拍摄的短视频，在一夜之间火遍全网。这对于那些独立音乐人、小众乐队，甚至是初出茅庐的新人来说，无疑是一个巨大的机会。他们不再需要依靠传统唱片公司的“输送”，而是有机会通过内容创作，直接与大众建立联系，让自己的音乐被更多人听到。
这种“爆红”带来的好处，最直观的就是经济效益。 歌曲火了，意味着更多的播放量、更多的打赏、更多的版权收入，甚至可能带来演出邀约、代言机会。对于音乐创作者来说，这无疑是巨大的激励。当你的音乐能实实在在地为你带来回报，自然会更有动力去继续创作，去打磨自己的作品。
更深层次的影响在于，短视频的传播逻辑也在悄悄地改变着音乐创作本身。 为了在短视频平台脱颖而出，歌曲往往需要具备一些“标签化”的特质：
强记忆点的副歌或旋律： 音乐需要能在几秒钟内抓住听众的耳朵，最直接的方式就是拥有一个极具记忆点的副歌部分，可以反复循环，让人一听就上脑。
易于二次创作和改编： 很多爆红歌曲都能被用户进行各种形式的二次创作，比如舞蹈挑战、情景演绎、恶搞改编等。这就要求音乐本身具有一定的“可塑性”和“互动性”。
情绪的直接表达： 短视频内容往往追求情绪的快速传递，因此那些能够直接表达喜怒哀乐、或者具有某种特定情绪氛围的音乐，更容易被场景化应用，从而获得传播。
“梗”的潜力： 音乐中的某些片段、歌词，甚至旋律本身，如果能与当下的网络流行语、流行梗结合，或者本身就带有“梗”的特质，往往更容易在短视频中被病毒式传播。
从这个角度看，短视频平台为音乐创作注入了新的活力和方向。 它鼓励音乐人跳出传统的框架，思考如何让音乐更具传播性、更贴近大众的生活。它也让那些被传统音乐工业“忽视”的元素，比如纯粹的旋律性、朗朗上口的歌词，重新获得了重视。
然而，凡事皆有两面。 当我们看到短视频为音乐带来的“好处”时，也必须审视它可能带来的“坏处”。
最显而易见的风险是“碎片化”和“速食化”。 短视频的传播模式，往往是将一首歌曲截取成十几秒到一分钟的片段。这容易导致听众只记住歌曲中最“精华”的部分，而忽略了歌曲的整体结构、叙事、情感的递进以及其他段落的精妙之处。音乐的完整性被破坏，完整的听觉体验被拆解。
其次，是“跟风”和“同质化”的风险。 一旦某种类型的歌曲、某种风格的旋律在短视频平台上爆红，立刻就会涌现出大量的模仿者。音乐人为了迎合平台喜好，可能会刻意去创作迎合“爆款”模式的歌曲，导致音乐风格的单一化，原创性和艺术性被牺牲。大家都在追逐同一个“爆点”，最终陷入“你方唱罢我登场”的旋律的“同质化”怪圈。
再者，是对“音乐性”本身的挑战。 短视频平台更看重的是歌曲的“话题性”和“流行度”，而非深厚的音乐功底、复杂的编曲、或者深刻的思想内涵。这就可能导致一些原本更具艺术价值、更需要静心聆听的音乐，被淹没在海量信息之中，难以获得应有的关注。音乐创作的“门槛”似乎降低了，但同时，高水平、有深度的创作也面临着更大的挑战。
此外，对于音乐创作者而言，过度依赖短视频的“爆红”机制，也可能带来不稳定性。 短视频平台的流行趋势变化极快，今天的爆款可能明天就被新的热点所取代。这种“短暂的辉煌”可能让创作者难以建立长期的艺术事业，也可能让他们承受巨大的心理压力，时刻担心下一首爆款在哪里。
总而言之，短视频对音乐创作的影响，更像是一把双刃剑。
它打开了新的大门，提供了新的机遇，让更多有才华的音乐人被看见，让音乐的传播更加民主化和高效。
但同时，它也带来了新的挑战，可能会导致音乐的碎片化、同质化，对音乐的深度和艺术性构成潜在威胁。
我认为，关键在于如何“驾驭”这个工具，而不是被工具“驾驭”。
对于音乐创作者而言，保持独立思考和艺术追求至关重要。在利用短视频平台扩大影响力的同时，也要坚持自己的音乐理念，创作有灵魂、有深度、有个人特色的作品。理解短视频的传播逻辑，但不应完全被其绑架。
对于听众而言，也需要保持审慎和独立判断。不要仅仅因为一首歌曲在短视频上火了，就盲目追捧。尝试去了解歌曲的更多信息，去探索音乐的更多可能性，去体会音乐完整的魅力。
音乐的生命力在于其多样性和创新性。短视频平台可以是一个加速器，也可以是一个过滤器。最终，它对音乐创作是好是坏，很大程度上取决于我们如何利用它，以及我们对音乐的理解和追求。这注定是一个持续演变的过程，需要我们共同去观察和思考。
网友意见
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其实，这个既不算是好事，也不算是坏事，或者说，它是不以我们的意志为转移的现状。
每个时期，音乐的功能都是不太一样的。
最开始是宗教功能为主，后来逐渐加入娱乐功能。
在18世纪开始，音乐的娱乐功能发展到一个比较完善的地步，大家可以去音乐厅听音乐会，去剧院看歌剧。这个时候，大家去看演出，基本上都是冲着音乐去的。
再往后，到瓦格纳时期，音乐和其它艺术形式开始融合，艺术作品中，音乐不再是唯一重要或者说主流的艺术元素。再到20世纪，作为电脑游戏、影视配乐、展厅、餐厅背景音乐的功能性音乐成为了一种正常的音乐存在的形态。
再往后，各种多媒体混合艺术中，音乐和其它艺术形式的融合更加丰富。比如有些音乐会，会请舞蹈演员来现场跳舞，然后根据他的舞步和形体变化自动生成即时音乐。
所以，不同时期，音乐的展现方式是一定会变化的，音乐也一定会有新的功能。只不过，有时候，世界变化太快，谁也预测不了下一个新的音乐形态和功能是什么。
当下的短视频带火音乐这件事，本质是：音乐的功能已经不再是让自己被听众欣赏了，受众也并不是主要冲着音乐去接触这个艺术作品（或者我觉得叫文化产品可能更合适），音乐知识受众在接触这个短视频时附带接触到的一个东西。它对创作的影响是巨大的。可能音乐创作的门槛会变得很低（可能在家一台配置一般的电脑，连昂贵的音源都不用买，用自带音色捣鼓一下就行），或者音乐创作的思路方式发生很大变化（你不用再懂和声复调曲式，可能你乐感好，会编辑剪辑音频，就能创作）。
你说这是好事还是坏事？它明显是一个中性的事情。它只是为音乐世界里增添了一种可能性。短视频风格音乐的出现，和传播方式的改变，并不会影响到其它风格形式音乐存在的空间。不是说大家都去搞“完啦，芭比Q啦”，就没有人写交响曲了。
这个问题，其实 @梁源 的观点会更加专业深入。前两个月我邀请他去我们学校开了个讲座，讲的内容跟这个题目里探讨的东西还挺贴合的。当时大家听得都很开心。
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