为什么《舰队collection》、《战舰少女》一类的兵器拟人化游戏题材局限于二战？
你提出的这个问题非常有意思，它触及到了兵器拟人化游戏，特别是舰船拟人化这一细分领域的核心创作逻辑和市场接受度。为什么《舰队collection》（舰娘）和《战舰少女》这样的游戏会如此钟情于第二次世界大战的舰船？这背后并非偶然，而是多种因素相互作用的结果。
一、 历史的厚重感与文化的积淀：历史的“黄金时代”
首先，我们必须承认，第二次世界大战是人类历史上规模最大、技术发展最迅猛、同时也是最具戏剧性和悲剧性的战争之一。在这场战争中，海军扮演了至关重要的角色，各国海军的舰艇设计、建造和作战方式都达到了一个前所未有的高峰。
舰船设计的集大成者： 从战列舰的巨炮到航空母舰的崛起，从驱逐舰的鱼雷攻击到潜艇的隐秘猎杀，二战舰船的设计涵盖了当时最顶尖的造船技术和军事思想。这些舰船不仅仅是战争机器，更是那个时代工业实力的象征，它们拥有独特的造型、强大的火力以及各自的传奇故事。这种“实体感”和“力量感”，非常适合进行拟人化创作，赋予它们鲜活的生命。
丰富的历史事件与战役： 珍珠港、中途岛、莱特湾、北鼻海战……这些耳熟能详的战役，为游戏提供了取之不尽的故事情节和角色原型。玩家可以重温那些波澜壮阔的海战，体验历史的进程，并通过与这些“舰娘”的互动，深入了解历史。
鲜明的国家特色与舰船个性： 各参战国在二战中都有其独特的舰船设计理念和作战风格。例如，日本的“大和”号战列舰代表着极致的重炮主义，而美国的航母则体现了其制海权和空中优势的战略。这些差异化的特点，很容易转化为不同舰娘的性格、能力和外观设计，让角色更加立体饱满。
文化记忆与情怀： 二战对许多国家都留下了深刻的文化印记。在东方，尤其是日本，二战的军事文化（包括舰船）一直是ACG（动画、漫画、游戏）领域的重要创作素材。舰船的拟人化，某种程度上是对这段历史的纪念，也是对那个时代舰船独特魅力的一种情感投射。许多玩家本身就是军事爱好者，对二战的舰船有着天然的感情和熟悉度，这构成了最初的用户基础。
二、 游戏设计与表现力的考量：可行性与吸引力
从游戏设计的角度来看，二战舰船的题材也有其独特的优势：
明确的分类与定位： 二战时期的舰船类型已经相对成熟和固定，如战列舰、航空母舰、巡洋舰、驱逐舰、潜艇等。这种清晰的分类使得游戏在设计角色定位、属性、技能和团队搭配时，有着明确的参照和逻辑依据。玩家也更容易理解和上手。
视觉风格的成熟： 二战舰船的设计风格相对统一，虽然各国有所差异，但整体上都充满了机械美感和力量感。这种风格非常适合进行动漫化的二次创作，通过赋予舰船拟人化的特征，如制服、武器等，可以创造出既有历史感又不失二次元魅力的角色。
丰富的可塑性与想象空间： 尽管二战舰船有史实基础，但拟人化本身就给了创作者巨大的想象空间。可以根据舰船的吨位、火力、速度、建造历史、甚至舰船的“命运”（是否沉没）来设计角色的性格、能力和羁绊。例如，一艘以防空能力著称的巡洋舰，可以被塑造成一个保护欲强的角色；一艘装备着巨大主炮的战列舰，则可以拥有威严而强大的气场。
易于理解的战斗机制： 基于舰船在海战中的定位和职责，可以设计出易于理解但又富有策略深度的战斗机制。例如，战列舰负责远程火力压制，航母负责提供空中支援，驱逐舰负责侦察和反潜，这些都可以转化为游戏中的角色技能和站位策略。
三、 市场接受度与用户群体：稳固的基础
现有用户群体的培养： 《舰队collection》的成功证明了舰船拟人化题材的市场潜力。它吸引了一批核心的军事爱好者和ACG玩家，并逐渐培养起一个忠诚的用户群体。后续的同类游戏，如《战舰少女》，在很大程度上也是在延续和巩固这一市场。
文化符号的认知度： 很多经典的二战舰船，如“大和”、“武藏”、“密苏里”、“俾斯麦”等，本身就已经成为了具有国际知名度的文化符号。玩家对这些名字和舰船的外形都有一定的认知度，这降低了游戏推广的门槛，也更容易引起玩家的共鸣。
竞争的稀释与先行者的优势： 在舰船拟人化这个相对细分的领域，一旦出现成功的先行者，后续的同类产品往往会倾向于跟随成功的模式，以降低市场风险。虽然这可能导致同质化，但也意味着玩家已经习惯了这种题材和玩法。
为什么不选择其他时代？
当然，并非没有其他时代舰船的拟人化游戏，比如一些描写一战时期舰船的游戏。但相比于二战，其他时代在内容丰富度、文化认知度以及作为ACG创作素材的吸引力上，可能存在一定的不足：
第一次世界大战： 虽然也有像“无畏”级战列舰这样的标志性舰船，但总体来说，舰船种类不如二战那样丰富多样，且战争形态也更偏向传统的舰炮对决，航空力量尚未形成决定性作用。此外，一战在后世的文化传播和玩家的熟悉度上，也不如二战广泛。
冷战时期及以后： 这个时期的舰船技术更加先进，如核动力航母、导弹驱逐舰等，但它们的设计风格可能更加趋向于现代、冷峻，缺乏二战舰船那种相对“复古”的机械美感和历史感。同时，近代的军事冲突往往信息更为敏感，直接将其进行动漫化和拟人化，可能面临更多审查和政治上的考量。并且，与二战相比，玩家群体对这些舰船的“情怀”和“故事性”的认知度也相对较低。
总结来说，舰船拟人化游戏题材局限于二战，是历史、文化、技术、设计以及市场等多方面因素共同作用的结果。二战提供了一个承载丰富故事、展现独特美学、并拥有庞大潜在用户群体的绝佳舞台。在这些因素的综合影响下，二战舰船成为了这一类游戏的“黄金时代”和最稳妥的创作选择。
一、 历史的厚重感与文化的积淀：历史的“黄金时代”
首先，我们必须承认，第二次世界大战是人类历史上规模最大、技术发展最迅猛、同时也是最具戏剧性和悲剧性的战争之一。在这场战争中，海军扮演了至关重要的角色，各国海军的舰艇设计、建造和作战方式都达到了一个前所未有的高峰。
舰船设计的集大成者： 从战列舰的巨炮到航空母舰的崛起，从驱逐舰的鱼雷攻击到潜艇的隐秘猎杀，二战舰船的设计涵盖了当时最顶尖的造船技术和军事思想。这些舰船不仅仅是战争机器，更是那个时代工业实力的象征，它们拥有独特的造型、强大的火力以及各自的传奇故事。这种“实体感”和“力量感”，非常适合进行拟人化创作，赋予它们鲜活的生命。
丰富的历史事件与战役： 珍珠港、中途岛、莱特湾、北鼻海战……这些耳熟能详的战役，为游戏提供了取之不尽的故事情节和角色原型。玩家可以重温那些波澜壮阔的海战，体验历史的进程，并通过与这些“舰娘”的互动，深入了解历史。
鲜明的国家特色与舰船个性： 各参战国在二战中都有其独特的舰船设计理念和作战风格。例如，日本的“大和”号战列舰代表着极致的重炮主义，而美国的航母则体现了其制海权和空中优势的战略。这些差异化的特点，很容易转化为不同舰娘的性格、能力和外观设计，让角色更加立体饱满。
文化记忆与情怀： 二战对许多国家都留下了深刻的文化印记。在东方，尤其是日本，二战的军事文化（包括舰船）一直是ACG（动画、漫画、游戏）领域的重要创作素材。舰船的拟人化，某种程度上是对这段历史的纪念，也是对那个时代舰船独特魅力的一种情感投射。许多玩家本身就是军事爱好者，对二战的舰船有着天然的感情和熟悉度，这构成了最初的用户基础。
二、 游戏设计与表现力的考量：可行性与吸引力
从游戏设计的角度来看，二战舰船的题材也有其独特的优势：
明确的分类与定位： 二战时期的舰船类型已经相对成熟和固定，如战列舰、航空母舰、巡洋舰、驱逐舰、潜艇等。这种清晰的分类使得游戏在设计角色定位、属性、技能和团队搭配时，有着明确的参照和逻辑依据。玩家也更容易理解和上手。
视觉风格的成熟： 二战舰船的设计风格相对统一，虽然各国有所差异，但整体上都充满了机械美感和力量感。这种风格非常适合进行动漫化的二次创作，通过赋予舰船拟人化的特征，如制服、武器等，可以创造出既有历史感又不失二次元魅力的角色。
丰富的可塑性与想象空间： 尽管二战舰船有史实基础，但拟人化本身就给了创作者巨大的想象空间。可以根据舰船的吨位、火力、速度、建造历史、甚至舰船的“命运”（是否沉没）来设计角色的性格、能力和羁绊。例如，一艘以防空能力著称的巡洋舰，可以被塑造成一个保护欲强的角色；一艘装备着巨大主炮的战列舰，则可以拥有威严而强大的气场。
易于理解的战斗机制： 基于舰船在海战中的定位和职责，可以设计出易于理解但又富有策略深度的战斗机制。例如，战列舰负责远程火力压制，航母负责提供空中支援，驱逐舰负责侦察和反潜，这些都可以转化为游戏中的角色技能和站位策略。
三、 市场接受度与用户群体：稳固的基础
现有用户群体的培养： 《舰队collection》的成功证明了舰船拟人化题材的市场潜力。它吸引了一批核心的军事爱好者和ACG玩家，并逐渐培养起一个忠诚的用户群体。后续的同类游戏，如《战舰少女》，在很大程度上也是在延续和巩固这一市场。
文化符号的认知度： 很多经典的二战舰船，如“大和”、“武藏”、“密苏里”、“俾斯麦”等，本身就已经成为了具有国际知名度的文化符号。玩家对这些名字和舰船的外形都有一定的认知度，这降低了游戏推广的门槛，也更容易引起玩家的共鸣。
竞争的稀释与先行者的优势： 在舰船拟人化这个相对细分的领域，一旦出现成功的先行者，后续的同类产品往往会倾向于跟随成功的模式，以降低市场风险。虽然这可能导致同质化，但也意味着玩家已经习惯了这种题材和玩法。
为什么不选择其他时代？
当然，并非没有其他时代舰船的拟人化游戏，比如一些描写一战时期舰船的游戏。但相比于二战，其他时代在内容丰富度、文化认知度以及作为ACG创作素材的吸引力上，可能存在一定的不足：
第一次世界大战： 虽然也有像“无畏”级战列舰这样的标志性舰船，但总体来说，舰船种类不如二战那样丰富多样，且战争形态也更偏向传统的舰炮对决，航空力量尚未形成决定性作用。此外，一战在后世的文化传播和玩家的熟悉度上，也不如二战广泛。
冷战时期及以后： 这个时期的舰船技术更加先进，如核动力航母、导弹驱逐舰等，但它们的设计风格可能更加趋向于现代、冷峻，缺乏二战舰船那种相对“复古”的机械美感和历史感。同时，近代的军事冲突往往信息更为敏感，直接将其进行动漫化和拟人化，可能面临更多审查和政治上的考量。并且，与二战相比，玩家群体对这些舰船的“情怀”和“故事性”的认知度也相对较低。
总结来说，舰船拟人化游戏题材局限于二战，是历史、文化、技术、设计以及市场等多方面因素共同作用的结果。二战提供了一个承载丰富故事、展现独特美学、并拥有庞大潜在用户群体的绝佳舞台。在这些因素的综合影响下，二战舰船成为了这一类游戏的“黄金时代”和最稳妥的创作选择。
网友意见
因为军舰都是重复命名的，如果加入现代船的话就重名了。。。
还有，二战的船每个都有很多故事的，可以挖出很多梗。而现代的船又不打仗，同一级别的每艘都差不多，没啥故事性。
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