如何看待贾樟柯「不赞同演艺人员实行持证上岗」，认为艺术创作应该不拘一格？
一、 核心观点：反对持证上岗，强调艺术创作的自由与多样性
贾樟柯的核心论点在于，他认为演艺事业，尤其是艺术创作本身，不应该被“持证上岗”这样的行政化、标准化管理模式所束缚。他相信艺术的生命力在于其不拘一格、自由探索的精神。
艺术的本质是创新和探索，而非标准化生产： 艺术创作的魅力在于其独特性、原创性和情感表达的真挚性。如果实行持证上岗，往往意味着要有一套标准化的考核体系，这很容易导致艺术创作走向模式化、同质化，扼杀那些边缘的、非主流的、具有独特视角的表达方式。
“证”的局限性： 什么样的“证”才能代表一个好的演员？是演技功底？是表演理论知识？还是市场号召力？任何一种单一的评价标准都难以涵盖演员的全部能力和艺术价值。一个演员可能在某一方面表现出色，但在另一标准下不合格，但这并不妨碍他在艺术上做出贡献。
“证”可能成为壁垒： 贾樟柯的顾虑在于，过度的行政管制可能会阻碍新人进入行业，或者让那些非科班出身但极具天赋的表演者失去机会。他更看重演员的个人魅力、情感表达能力以及与角色的契合度，这些往往无法通过一张证书来衡量。
二、 对“持证上岗”可能带来的负面影响的担忧
贾樟柯的反对并非空穴来风，而是基于他对行业现状和发展趋势的观察，他担忧“持证上岗”可能带来一系列负面效应：
1. 扼杀艺术多样性，导致审美疲劳：
标准化人才培养： 如果有了“证”，那么培训机构可能会围绕“考试标准”来培养演员，导致演员的表演风格、角色选择趋于雷同，缺乏个人特色。观众看到的将是大量“技能合格”但缺乏灵魂的表演。
边缘化非主流艺术： 许多伟大的艺术作品，无论是电影还是戏剧，都源于对现有规则的挑战和突破。那些敢于尝试不同表演方式、挑战观众审美习惯的演员，可能会因为不符合“持证标准”而被拒之门外。
市场驱动的“模式化”： 市场往往会追逐成功的模式，如果“持证”与市场成功挂钩，可能会进一步强化这种模式化趋势，让观众对“主流表演”产生审美疲劳。
2. 增加行业壁垒，阻碍新人涌现：
高门槛的潜在后果： “持证上岗”无疑会增加演员进入行业的门槛。对于那些没有接受过系统表演训练但拥有独特气质和才华的素人，他们将更难找到进入演艺圈的途径。贾樟柯本人就以发掘具有生活质感的非职业演员而闻名，他深知这种“草根”力量的重要性。
权力寻租的可能性： 任何一种准入许可制度，都可能伴随着权力寻租的风险，即通过不正当手段获取证书，这会破坏行业的公平性。
3. 无法真正衡量演员的艺术价值：
“演技”的复杂性： 一个好的演员不仅仅是技巧的掌握者，更是情感的传递者、灵魂的共鸣者。他的表演是否打动人，是否与角色契合，是否能引发观众的思考，这些都是非常主观且难以量化的。一张证书很难概括一个演员的艺术生命力。
生活经验的重要性： 许多出色的演员，他们的表演灵感和深度来自于丰富的生活经历，而非仅仅是理论知识的学习。将这些经验化为“认证”，本身就是一种困难。
4. 偏离艺术创作的初衷：
回归到“职业技能”的层面： 贾樟柯认为，演员首先是一个艺术家，他的工作是创作和表达，而不是一种需要特殊职业资格认证的工匠。过度强调“证书”，可能会将演员的身份降格为一种技术工种，而不是一个需要思想和情感投入的创造者。
三、 贾樟柯的替代性解决方案与对行业的理解
贾樟柯反对“持证上岗”，并非意味着他认为演艺行业不需要任何规范。他的观点更倾向于一种市场化、专业化和自我约束相结合的模式。
市场是最好的试金石： 贾樟柯更相信市场和观众的评价体系。一个演员能否在行业立足，最终取决于他的作品和表现是否能获得观众的认可和市场的青睐。优秀的演员会通过自己的作品说话，积累口碑和影响力。
行业协会的专业指导和自律： 他可能更倾向于行业协会在提供专业培训、制定行业规范、维护行业声誉等方面发挥作用，而不是直接设置准入的“门槛”。例如，提供表演培训课程、举办表演交流活动、倡导行业道德等。
创作自由是艺术的生命线： 他强调的是对创作自由的保护，让不同的艺术探索者都能找到自己的空间。即使是商业电影，也需要有足够自由的创作环境来产生优秀的、有独特风格的作品。
四、 与其导演风格的关联
贾樟柯的这一观点，也与他一贯的电影风格和艺术追求高度契合。
关注现实，挖掘普通人的故事： 他的电影常常聚焦于中国社会转型期下的普通人，这些人物往往没有经过专业训练，但他们身上有着最真实的情感和生命力。他善于从生活中寻找演员，并引导他们展现最自然的状态。
坚持艺术独立和个性表达： 贾樟柯是中国电影艺术界的一股清流，他始终坚持自己的艺术理念，不向商业低头，也不迎合主流审丑。他追求的是电影的艺术价值和人文关怀，因此他对任何可能限制艺术自由的因素都保持警惕。
总结：
贾樟柯反对演艺人员持证上岗，核心在于他认为艺术创作的生命力在于其自由性、多样性和不可预测性。他担心“持证上岗”会扼杀艺术的活力，增加行业壁垒，并使演员的价值被简单化、标准化的证书所取代。他更倾向于依靠市场、观众的检验以及行业的专业自律来规范和发展演艺事业，让更多有才华、有创造力的个人能够自由地表达自己，丰富我们的文化生活。他的观点代表了对艺术创作自由和行业健康发展的深层思考，也与他作为一位坚持艺术独立和人文关怀的导演的身份相符。
网友意见
你以为的持证上岗-
有了考试 有了门槛 通过的都是有技术有水平的人 -行业进步
事实上
怎么考？谁来考？门槛怎么定？谁说了算？
你恨之前那些没水平没能力但有流量有资源的明星
那你为啥不能想象哪怕需要证了 那帮人搞不定这个证？
高考艺考走后门 操作空间都有
何况多出了一个证书考核？
而且谁来考.考什么.这东西怎么操作？
考些不痛不痒 问不对路 豁稀泥的东西 以前那帮流量明星你还可以大胆骂他们菜
得了 现在他们有证了 一骂就是我有证 你骂不骂？
事实上我认为
多一个考证 对于所谓的“娱乐圈乱象”基本没帮助
倒是那些
真正有能力但资源有限的艺术从业者…得头疼一些
倒是那些有创意有想法的艺术作品诞生…得麻烦一些
因为就像我刚刚说的
谁来考？怎么考？门槛怎么定？谁说了算？
就这么放心让某些人裁定你有没有资格从业演艺行业？
对不起
我持反对意见.
___________________
分割线
说一下我自己的想法吧.
我一直以来都认为 关于艺术/文化
你不能完全期待从上面发力 让它更好
而应该着重于下面
因为如果你想百花齐放百家争鸣 你上面就不能太紧
那么很现实的 那些糟糕蛋子的音乐电影 别老想着靠政策去抵制 你底下的消费者不看不就完了吗
吴亦凡这么火不是因为上面不管它 而是有一帮xx喜欢吴亦凡啊
花钱 精力 时间 去好好得提升国民美育的质量
去建设相关文化设施和活动
去改善国民的生活和经济水平
才是改善这个事的根本 这个根本是往下发力的
一群有一定审美力和操守的消费者 比一条严规苛令有用的多.
对咱们国家的文化推动力也大得多.
但这是一个长期的事情.
如果短期看.
我个人觉得或许可以这样操作.
考证这个说实话你很难去管好 又不是教师资格证
这不是什么理工科什么数学 这是艺术文化 这是一个本身就五花八门没有标准答案的领域.
咱不管管下面的起始线 但咱可以管管上面的红线啊.
不是老有人偷税吗？去查 去建立更完善的机制去要求他们
不是有人吸D贩D吗？去查 去建立更完善的机制要求他们
不是有人屁股歪吗 财产转移 去查 去建立更完善的机制要求他们
我想 这样或许可以遏制这个领域一些糟糕的现象
但又不因为一些过于教条 严苛的东西而影响了整个活跃开放得氛围.
最后一句
很多人 只是单纯得想发泄 你们恨 不满
贫富差距
所以你们就是单纯得想打击文娱从业人员 你们把贫富差距的根本原因归纳到这帮你们所谓“戏子”的头上
把自己包装得多么为这个国家着想
事实上 咱们国家的文化未来 你压根不在乎.
汪汪.
持证上岗。
爹味满满。
这年头，也就贾樟柯这样的人有资格、也愿意出来为艺术创作不应为世俗标准（持证上岗显然还包含着政治标准）束缚说句话了。
主张演艺人员持证上岗，不过是近期互联网舆论战的典型搬演：一群本质坏透的人鼓动一群本质愚昧的人，用打击声名狼藉者的名义，消灭异己。愚昧的人自以为走在正义的道路上，但事实上，他们在不断丢失着自身的生存空间。
你以为持证上岗消灭的是流量艺人？别逗了。资本最擅长的从来就是在规则允许的范围内，赚最多的钱。流量艺人出演的电影没拿到龙标吗？哪个流量艺人参与的电视剧没有获得过官方的审批？这么说吧，今天你说演艺人员需要戏剧的专业背景，明天他们推出的流量就全都带着闪闪发光的学历（现在王俊凯吴磊他们不就是吗）。今天你说唱歌演戏需要考证，明天他们推出的流量就全部证书等身。资本不害怕规则，他们害怕的反而是没有规则。一般程度的持证上岗，最多是让资本在推出流量时，多了拿证的成本。这些钱会让谁拿去？当然是有资格发证的人。大家看看就知道，现在鼓吹持证的，很多都是文艺界的占据高位者。也就是潜在的发证的人。证越多，他们的权力越大。至于他们会不会借此谋取利益，这我不知道，但我猜，他们也没那么跟钱过不去。
那么，如果演艺人员需要持证上岗，伤害最大的是哪些人呢？那些既无权，又无钱的人。形象一点地说，就是刚刚出道的贾樟柯娄烨王小帅张元们，以及刚刚到北京打拼的王宝强们。他们有的是因为没能力，有的是因为不愿意，既没加入体制，也未拥抱资本，而是尝试以自己的理念进行创作，以求打开局面。他们中，有深思熟虑的异见者，有单纯怀抱梦想的打工人（这种情况可以延伸到其他艺术领域）。就我个人而言，他们代表了当代中国文艺最具活力的部分，当然，也是让既得利益者不安的部分。
而他们的存在，正是以艺术创作的不拘一格为前提的。当各种准入证多起来的时候，首先被消灭的就是他们，然后才是流量明星。流量明星可以通过向权力赎买获得暂时的庇护，而他们不能。当然，我知道有太多的所谓观众觉得为了消灭流量，牺牲这批人也没什么。毕竟文艺只是小布尔乔亚的无聊消遣嘛。但我也很好奇，鼓吹一切管起来的人，真的会喜欢一切管起来的文艺吗？历史并不遥远，你们可以去看看的。
最后，那些认为管起来就能让一切美好的人，真是白白看了最近几年那么多扫黑除恶的纪录片电视剧了。里面的反派角色，有哪一个不是曾经通过重重关卡，得到了组织先进的认定呢？而且正对应很多人对演艺圈的呼吁，这种先进还是道德上的。我们永远不会知道，考证式的思想道德教育能给社会道德带来怎样的影响。但你起码应该知道，它不是万能的。
说起来，艺术的存在，本来是为了告诉我们道德的多种可能。但显然，很多人并不想要艺术的这个功能。他们这辈子自认为最擅长的，就是明辨是非。
为敢说真话的正常人点赞！
巴金在1980年代写《随想录》，呼吁大家说真话。40年过去了，老先生也离开人世了。而这个现在的很多人，确实说真话。
他们要求管制、要求限制、要求控制。他们的神经系统配不上自由所带来的灵感冲击的快乐。
他们对秩序的理解仅仅是严控。他们对自由的理解仅仅是失控。
这个世界有很多岗位是需要严格训练才能去执业的。比如，医生、护士，部分基础教学的老师，开飞机的、驾驶车辆的。这些关系到生命安全、关系到系统正常的工作。
但人类世界的创作甚至科研，它需要极大的想象力空间。同时个体差异非常大。个体在不同时代的差异也非常大。
如果演艺人员要持证上岗，那导演要不要？如果导演也要，伍迪艾伦是退学的，北野武也是大学退学，还不是学导演专业。当然有人会说那个时代不会再来了，现在都需要科班出身，诸如此类。但，真的吗？
人类社会发展的目的，是个体的发展空间越来越大，而不是每个人能走的路越来越窄。医生、教师、工程师等，这些严格来说只是社会的保障部门。一个欣欣向荣的社会，应该是有很多人闲着的，悲伤或喜悦，冲动或平和，去表达，去创造，去拥抱，去哭泣。于是不朽的文学、不朽的雕塑，伟大的公式，才源源不断出现。
马克思论述未来共产主义的时候，曾说
“任何人都没有特殊的活动范围，而是都可以在任何部门内发展，社会调节着整个生产，因而使我有可能随自己的兴趣今天干这事，明天干那事，上午打猎，下午捕鱼，傍晚从事畜牧，晚饭后从事批判，这样就不会使我老是一个猎人、渔夫、牧人或批判者”。
作为社会主义中国，目前是全世界离共产主义最近的土地，因此，更应该让个体从法律意义上有执业的自由，有发展的自由，有创造的自由，为公民身心的发展，提高广阔空间。这也是其他非社会主义国家无法比拟的，中国独有的制度优势。
好好享用伟大的社会主义制度下的广阔自由吧！
持证上岗无非是搞一批人来审核证件。
而发这个证的机关以及审核证件的人就有了权力。再借助这些权力搞点事情。
资本支持的艺人是不会受到这些阻碍的，那些人会受到阻碍？
那些底层艺人，可能永不会为大众所知的那种。
卡的是资本，卡的不是演员，对演员动手有意义吗？
汪海林，记得这个编剧吧，当年就讲过影视界经过几轮资本的问题，从煤老板，到房地产商，最后到互联网巨头，他最怀念的是煤老板时期，因为到互联网巨头了，就要出手干预了，什么大数据之类的就上来了，今天你看到的很多东西，都是这玩意作怪。
在资本没有得到管理的情况下，把这个事情缩小成“几个演员失德违法”，实际上就是变相的掩盖。
建立健全编剧---导演---演员---资本相容的制度，让好的作品可以得到资本的追捧，资本应当追捧的是作品，而不是某个人。
各行各业都有烂人，不要指望演艺界都纯洁。
定期出清，权当打扫垃圾了。
指望一个纯之又纯的演艺界，建议搬家到火星。
演员持证上岗最利好哪个行业？
答：办证的。
只要这个圈子依然需求旺盛，依然有茫茫多的人想挤进来，那么灰色就会涌进来。
想进来的人，会有一百种办法进来。如果真有人以为持证上岗就能净化娱乐圈，那可太天真啦~
贾樟柯也有道理。
考证肯定有门槛，比如年龄限制，比如是否参加过培训。
群演算不算演艺人员？他们一天工资80块，要不要去考？
那些小孩子演员呢？他们字还认不全。
外国演员呢，要不要考证？
这个提议的执行难度首先就很大。
咱再说，考证你得参加培训，得交钱；考证费交考试费，保证得交办证费，每年还得交年检费……
有钱的地方就会有门路，有门路就会增加腐败。
吴亦凡之流，一年可以办一百个证，反正这个钱对他来说不是钱。
那其他人怎么办？
再说，艺德这事是考证可以解决的吗？
道貌岸然，衣冠楚楚，这些词不都用来形容那些表面很能装，背后很不堪的人吗？
装作很有道德，谁都行。
一块地里的庄稼长得歪瓜裂枣，你不要只盯着这几棵苗子，你要去深挖，去看看突然出了什么问题，气候出了什么问题，肥料是不是用错了。
而不是让这些苗子挂个牌子。只要挂了块牌子它就是好苗子了？
把办证的培训的乐死了。
持证上岗？
这简直是笑话啊！
这证哪个部门发？怎么考核？如何年审？需要掌握什么技能？
屁股决定脑袋的想法吧
别的不说，以后你看到的艺人清一色这样的，你受的了？
以后听到一首好听的歌，第一件事不是觉得音乐才华真好，第一件事是问：有证没兄弟？
以后导演选角，想要几个原生态的角色，拉出你们村几个大妈，第一件事不是试镜，是先送去学习一年，然后考证再考一年，等上三个月拿到证了，再上镜，这不是扯淡吗？
以后持证的艺人给制片人谈条件，气场都不一样了
“兄嘚，这片酬得加点，我考证培训、年审的钱总得给我算进去吧？不行？不行算了，提醒你一句，这个角，有证的，全国可就我独一份！自己看着办！”
以后拍个儿童剧，得先把刘星、小雨送去考证，报名的老头斜着眼睛说
“不行，未成年人不能考，应该以学业为重”
喊“持证上岗”的，非蠢既坏！
我仿佛看到K12完美转型的契机了！
艺人持证培训，一站式学习，拿证无忧！
兄弟们，有人合伙没？这可是朝阳产业啊！
如果所有演员都是持证上岗，那可能就没有《少林寺》、《一个都不能少》这样的经典电影，看不到包括《亮剑》的魏和尚，《让子弹飞》的村姑，也就没有火焰邪神，藤田刚……
当然，流量时代，唱而优则演，演而优则唱现象也是比比皆是。各种毫无演技的花瓶、草盆也是频频入镜。甚至拍片的时候还需要“扣脸”处理。
有很多人，不是专业演员，却也成就了很多荧幕经典；当然，很多人不是演员给让人大跌眼镜。双刃剑，两方面都有。
其实，其核心在于有没有资本、流量炒作。比如，那些流量明星，小鲜肉等，有些毫无演技可言，但却撑起流量的“大潮”。不得不感叹这个现象。
总的来说，我是赞成贾导演。我们可以不拘一格选择演员，但在市场经济的大背景下，如何抑制资本的泛滥，也是一个大课题。
黑名单制度就行了，持证上岗恐过犹不及。
做任何事情都要考虑成本和效益。
成本包括经济成本、政治成本、艺术成本。
从经济成本讲，持证上岗的成本高太多了，得制定考核标准，得组织人力物力去考核。
而黑名单制度多省钱省力省人啊，等着事情发酵，等着有人举报，等着民意起来，啪，给你挂上面，以儆效尤。
简直是不费吹灰之力。
从政治成本来讲，持证上岗很容易遭到非议的，对于国家形象其实是一种损害，不可大意，毕竟你这是要搞非主流啊。
还给人攻击的把柄，因为这很容易成为对创作自由、艺术自由的过度干涉。
而黑名单制度因为自下而上，有民意支持，其正当性自然强得多。
从艺术成本来讲，创作门被极大地提高了，对于艺术创作活力肯定是有负面影响的。
只是呢，很多时候，艺术这玩意儿没人在乎，损失点就损失点，大概普通人也不关心？可是从业者关心啊，他们的切身利益受到了损害。
一般对于艺术领域应该是放开在前，审查在后，事后追究，这样就两不耽误，否则不但劳民伤财，还落个坏名声，何苦来哉！
………
从效益上看。
持证上岗就能保证艺术质量吗？并不能，甚至会降低整体艺术活力，从而影响优秀作品和人才的培育率。
并且多了持证这一环节，很容易会滋生新的腐败和不公平，诞生新的“艺霸”。
其实黑名单制度的威慑力已经足够了，如果还嫌威力不够大，加大处罚力度就行了。
正能量，阳刚气，反流量，反娘炮，杀耽改，这绳子正越收越紧，某些人明明自己在套子里还卖力喝彩呢。
贾科长还是肯说实话的。
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