贾樟柯不赞同演艺人员实行持证上岗，如何看待这一观点？娱乐圈乱象该如何有效解决和引导？
贾樟柯导演对演艺人员实行持证上岗的看法，确实触及了当前娱乐圈一些深层的问题。理解他的观点，需要先看看他为什么不赞同，然后再探讨娱乐圈乱象的根源和可能的解决方向。
贾樟柯不赞同持证上岗的考量
贾樟柯作为一个以现实主义风格著称的导演，他对艺术创作和人才培养有着自己独特的理解。他反对演艺人员持证上岗，很可能基于以下几点考虑：
1. 艺术的“非标准化”属性： 艺术，尤其是表演艺术，其魅力往往在于其独特性、个性和创造力。一个优秀的演员，其能力可能体现在情感的深度、对角色的理解力、身体的表现力，甚至是一种难以言喻的“气场”。这些品质很难通过一套标准化的考试或证书来衡量和认证。如果强制推行持证上岗，会不会反而扼杀掉那些非科班出身、但有天赋有潜力的表演者？会不会让艺术变得僵化，只剩下技术层面的考核，而忽略了更重要的灵魂？
2. “持证”可能带来的官僚化和寻租空间： 一旦设立了“资格证书”的门槛，就意味着需要一个机构来制定标准、组织考试、颁发证书。这个过程本身就容易滋生官僚主义，审批流程繁琐。更令人担忧的是，一旦有了“证”，就可能出现“买证”、“卖证”的情况，或者证书的评判标准不透明，导致一些真正有能力的人被挡在门外，而一些关系户或“有关系”的人却轻易获得证书。这反而会加剧不公平，而非解决问题。
3. 对市场选择机制的破坏： 贾樟柯可能认为，演员的价值最终应该由市场和观众来检验。一个演员是否优秀，最终体现在他是否能打动观众，是否能塑造出令人难忘的角色。如果国家强制要求演员持证上岗，这在某种程度上是对市场选择机制的干预。那些演技精湛、口碑极佳但没有“证”的演员，反而可能因为制度而无法正常工作，这显然不合理。
4. 人才培养的多元化： 优秀的演员不一定都出自正规的艺术院校。很多杰出的演员是通过实践磨练、个人摸索甚至是跨界进入演艺圈的。强制持证上岗，可能会忽视掉这些通过非传统途径成长的优秀人才。艺术院校固然重要，但它们只是人才培养的一个渠道，而非唯一渠道。
娱乐圈乱象的根源与有效解决和引导
贾樟柯不赞同持证上岗，但并不代表他不认为娱乐圈存在乱象。事实上，他关注的正是那些深层的问题。娱乐圈的乱象，绝非单一原因造成，而是多种因素交织的结果。要有效解决和引导，需要系统性的思维和多管齐下的策略。
1. 乱象的根源分析：
资本的过度逐利与畸形生态： 如今的娱乐圈，资本扮演着极其重要的角色。为了追求高回报，资本往往会过度炒作流量明星，而忽视作品质量和演员本身的专业素养。这种“唯流量论”导致了大量低劣作品的出现，也挤压了真正有实力的演员的生存空间。
“唯流量”导向下的价值失衡： 流量数据被过分看重，导致演员的片酬与实际贡献严重脱节。高片酬、低产出，甚至“天价”片酬，不仅扭曲了市场价值，也给行业带来了泡沫。
行业监管的滞后与不力： 在一些关键环节，如税务、合同、内容审查等方面，存在监管的真空或力度不足，使得一些不法行为有机可乘。例如，偷税漏税、阴阳合同等现象的发生，就暴露了监管的漏洞。
造星机制的“速成”与“泡沫化”： 一些造星平台和经纪公司为了快速盈利，往往采用“模式化”的培养方式，注重外形和流量包装，而忽略了演员最根本的演技训练和品格塑造。这导致大量演员“出道即巅峰”，但缺乏持续的职业发展能力。
缺乏行业自律与职业道德的约束： 行业内部缺乏有效的自律机制，对一些违背职业道德、违反法律法规的行为，往往处理不及时或处理不严厉，形成“劣币驱逐良币”的现象。
公众审美的疲劳与被引导： 在资本的推动下，公众审美有时会被引导到某种单一的模式上，导致对多元化、有深度的艺术作品和表演形式的接受度下降。
道德滑坡与底线失守： 一些艺人出现的失德失范行为，如诈骗、吸毒、性侵等，不仅损害了个人形象，也对整个行业造成了恶劣影响。这背后既有个人道德问题，也有社会大环境的影响。
2. 有效解决和引导的策略：
要解决这些乱象，不能仅仅靠一刀切的“持证上岗”，而需要一个更加综合、更加精细化的治理体系。
强化内容审查与价值导向： 这是治本之策。监管部门应进一步完善内容审查机制，坚决抵制低俗、媚俗、宣扬错误价值观的作品。同时，要积极引导创作生产积极向上、健康文明的优秀作品，鼓励艺术创新，弘扬社会主义核心价值观。
规范市场秩序，打破“唯流量”神话：
税收监管到位： 加大对明星收入的税务稽查力度，严厉打击偷税漏税、阴阳合同等行为，让所有从业人员在法律面前平等。
收入合理化机制： 引导行业协会、经纪公司等制定合理的薪酬标准，限制过高的片酬，建立更科学的评价体系，让演员的收入与其专业能力、作品质量和市场贡献相匹配。
打击虚假流量： 加强对网络数据、投票等行为的监管，打击虚假流量、刷榜等现象，让流量回归真实。
建立健全行业协会的自律与约束机制：
制定行业规范和伦理准则： 行业协会应牵头制定更明确、更具操作性的职业道德规范和行为准则，明确从业“红线”，并建立相应的奖惩机制。
黑名单制度的完善： 对于有严重违法失德行为的艺人，行业协会应与其合作的平台、制作方等共同建立有效的黑名单制度，限制其再次进入行业。
促进公平竞争： 推动建立更健康的选角机制和项目合作模式，鼓励有实力的新人脱颖而出，而不是被资本和流量所绑架。
加强人才培养与职业教育：
回归艺术本质： 鼓励艺术院校更加注重培养学生的专业技能、艺术修养和人文素养，而非仅仅关注包装和流量。
多元化人才选拔： 支持通过多种渠道选拔和培养人才，鼓励跨界合作，但不应为此放松对基本素质的要求。
鼓励终身学习： 建立学习型行业的氛围，鼓励演员在职业生涯中不断学习、提升自我，保持对艺术的热情和敬畏心。
提升公众媒介素养与审美能力：
媒体的责任担当： 媒体在报道和宣传时，应承担起引导公众审美的责任，多关注优秀作品和敬业的演员，少炒作负面新闻和畸形流量。
公众的选择权： 鼓励观众用理性的态度去评价作品和演员，用自己的选择去支持真正有价值的艺术，而不是被营销和流量裹挟。
司法与法律的保障：
合同的规范性： 加强对演艺合同的法律审查，保护从业者的合法权益，明确各方责任。
违法必究： 对于艺人出现的违法犯罪行为，必须依法严惩，形成有效的震慑。
总结
贾樟柯导演不赞同演艺人员持证上岗，更多的是出于对艺术的尊重和对“非标准化”人才的保护。他的担忧是有道理的。娱乐圈的乱象，根源复杂，涉及资本、市场、监管、行业自律以及社会价值观等多个层面。要解决这些问题，不能简单地追求“持证上岗”这种形式化的手段，而应该从内容生产、市场机制、行业生态、人才培养和公众认知等多个维度着手，进行系统性的改革和治理。
最终的目标是建立一个健康、有序、公平、繁荣的演艺行业，让真正有才华、有德行的人能够在这里发光发热，创作出更多优秀的艺术作品，而不是被资本泡沫和短期流量所裹挟。这需要监管部门、行业协会、从业者以及社会各界的共同努力。
贾樟柯不赞同持证上岗的考量
贾樟柯作为一个以现实主义风格著称的导演，他对艺术创作和人才培养有着自己独特的理解。他反对演艺人员持证上岗，很可能基于以下几点考虑：
1. 艺术的“非标准化”属性： 艺术，尤其是表演艺术，其魅力往往在于其独特性、个性和创造力。一个优秀的演员，其能力可能体现在情感的深度、对角色的理解力、身体的表现力，甚至是一种难以言喻的“气场”。这些品质很难通过一套标准化的考试或证书来衡量和认证。如果强制推行持证上岗，会不会反而扼杀掉那些非科班出身、但有天赋有潜力的表演者？会不会让艺术变得僵化，只剩下技术层面的考核，而忽略了更重要的灵魂？
2. “持证”可能带来的官僚化和寻租空间： 一旦设立了“资格证书”的门槛，就意味着需要一个机构来制定标准、组织考试、颁发证书。这个过程本身就容易滋生官僚主义，审批流程繁琐。更令人担忧的是，一旦有了“证”，就可能出现“买证”、“卖证”的情况，或者证书的评判标准不透明，导致一些真正有能力的人被挡在门外，而一些关系户或“有关系”的人却轻易获得证书。这反而会加剧不公平，而非解决问题。
3. 对市场选择机制的破坏： 贾樟柯可能认为，演员的价值最终应该由市场和观众来检验。一个演员是否优秀，最终体现在他是否能打动观众，是否能塑造出令人难忘的角色。如果国家强制要求演员持证上岗，这在某种程度上是对市场选择机制的干预。那些演技精湛、口碑极佳但没有“证”的演员，反而可能因为制度而无法正常工作，这显然不合理。
4. 人才培养的多元化： 优秀的演员不一定都出自正规的艺术院校。很多杰出的演员是通过实践磨练、个人摸索甚至是跨界进入演艺圈的。强制持证上岗，可能会忽视掉这些通过非传统途径成长的优秀人才。艺术院校固然重要，但它们只是人才培养的一个渠道，而非唯一渠道。
娱乐圈乱象的根源与有效解决和引导
贾樟柯不赞同持证上岗，但并不代表他不认为娱乐圈存在乱象。事实上，他关注的正是那些深层的问题。娱乐圈的乱象，绝非单一原因造成，而是多种因素交织的结果。要有效解决和引导，需要系统性的思维和多管齐下的策略。
1. 乱象的根源分析：
资本的过度逐利与畸形生态： 如今的娱乐圈，资本扮演着极其重要的角色。为了追求高回报，资本往往会过度炒作流量明星，而忽视作品质量和演员本身的专业素养。这种“唯流量论”导致了大量低劣作品的出现，也挤压了真正有实力的演员的生存空间。
“唯流量”导向下的价值失衡： 流量数据被过分看重，导致演员的片酬与实际贡献严重脱节。高片酬、低产出，甚至“天价”片酬，不仅扭曲了市场价值，也给行业带来了泡沫。
行业监管的滞后与不力： 在一些关键环节，如税务、合同、内容审查等方面，存在监管的真空或力度不足，使得一些不法行为有机可乘。例如，偷税漏税、阴阳合同等现象的发生，就暴露了监管的漏洞。
造星机制的“速成”与“泡沫化”： 一些造星平台和经纪公司为了快速盈利，往往采用“模式化”的培养方式，注重外形和流量包装，而忽略了演员最根本的演技训练和品格塑造。这导致大量演员“出道即巅峰”，但缺乏持续的职业发展能力。
缺乏行业自律与职业道德的约束： 行业内部缺乏有效的自律机制，对一些违背职业道德、违反法律法规的行为，往往处理不及时或处理不严厉，形成“劣币驱逐良币”的现象。
公众审美的疲劳与被引导： 在资本的推动下，公众审美有时会被引导到某种单一的模式上，导致对多元化、有深度的艺术作品和表演形式的接受度下降。
道德滑坡与底线失守： 一些艺人出现的失德失范行为，如诈骗、吸毒、性侵等，不仅损害了个人形象，也对整个行业造成了恶劣影响。这背后既有个人道德问题，也有社会大环境的影响。
2. 有效解决和引导的策略：
要解决这些乱象，不能仅仅靠一刀切的“持证上岗”，而需要一个更加综合、更加精细化的治理体系。
强化内容审查与价值导向： 这是治本之策。监管部门应进一步完善内容审查机制，坚决抵制低俗、媚俗、宣扬错误价值观的作品。同时，要积极引导创作生产积极向上、健康文明的优秀作品，鼓励艺术创新，弘扬社会主义核心价值观。
规范市场秩序，打破“唯流量”神话：
税收监管到位： 加大对明星收入的税务稽查力度，严厉打击偷税漏税、阴阳合同等行为，让所有从业人员在法律面前平等。
收入合理化机制： 引导行业协会、经纪公司等制定合理的薪酬标准，限制过高的片酬，建立更科学的评价体系，让演员的收入与其专业能力、作品质量和市场贡献相匹配。
打击虚假流量： 加强对网络数据、投票等行为的监管，打击虚假流量、刷榜等现象，让流量回归真实。
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制定行业规范和伦理准则： 行业协会应牵头制定更明确、更具操作性的职业道德规范和行为准则，明确从业“红线”，并建立相应的奖惩机制。
黑名单制度的完善： 对于有严重违法失德行为的艺人，行业协会应与其合作的平台、制作方等共同建立有效的黑名单制度，限制其再次进入行业。
促进公平竞争： 推动建立更健康的选角机制和项目合作模式，鼓励有实力的新人脱颖而出，而不是被资本和流量所绑架。
加强人才培养与职业教育：
回归艺术本质： 鼓励艺术院校更加注重培养学生的专业技能、艺术修养和人文素养，而非仅仅关注包装和流量。
多元化人才选拔： 支持通过多种渠道选拔和培养人才，鼓励跨界合作，但不应为此放松对基本素质的要求。
鼓励终身学习： 建立学习型行业的氛围，鼓励演员在职业生涯中不断学习、提升自我，保持对艺术的热情和敬畏心。
提升公众媒介素养与审美能力：
媒体的责任担当： 媒体在报道和宣传时，应承担起引导公众审美的责任，多关注优秀作品和敬业的演员，少炒作负面新闻和畸形流量。
公众的选择权： 鼓励观众用理性的态度去评价作品和演员，用自己的选择去支持真正有价值的艺术，而不是被营销和流量裹挟。
司法与法律的保障：
合同的规范性： 加强对演艺合同的法律审查，保护从业者的合法权益，明确各方责任。
违法必究： 对于艺人出现的违法犯罪行为，必须依法严惩，形成有效的震慑。
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网友意见
考证就代表要有标准，那么表演的标准怎么定？
王宝强抽烟像农村人一样，梁朝伟抽烟会深邃的看着你，周润发抽烟会江湖、会玩世不恭、会深沉，周星驰抽烟会无厘头，陈道明抽烟一副出尘之姿，每一个演员会给一段表演带来不同的表现方法，可是现在非要给他一个标准，那么按照谁的标准来制定呢。
一个入门司机的标准好制定，能过s弯、直角弯、坡起、倒车入库、侧方停车这些硬性肉眼可见标准，能做题合格这个字面标准，能上路不犯错这个行为标准。
可演员怎么定标准，表演里面太多表演体系，按哪个来，按什么标准制定，光标准这一项，就能让圈里所有演技派老人们打起来。
表演属于创意行业，全世界所有创意行业没有持证上岗的，一旦持证上岗，就证明有标准了，有标准就代表僵化。
我们不会看到每个演员不同的表演，只有按照标准的演出，演员的创造性会被抹杀，观众可选范围被严重压缩，演员被严格限定在一个范围表演。
这就好像电影《黑客帝国》，原来订的演员是威尔.史密斯，然后又选择了约翰.尼德普，最后都没有希望的时候，选择了基努里维斯。
那么照基努.里维斯会按照威尔.史密斯的风格表演吗？会按照约翰尼德普的风格表演吗？肯定不会，基努里维斯带来了自己的表演风格，成就了《黑客帝国》里特有表演。
表演无法有标准，你能想象一个电影里所有演员按一个标准演出吗？那么观众得是多么乏味。
现在流量成了每家公司拉投资的时候必要因素，互联网播出平台要流量，投资人要求演员有流量，制片人找演员要流量，流量成了所有人要考虑的问题，没有人考虑演技。
这是一个因果循环，没有人会为了合适的表演放弃流量演员，以前太多影视剧选演员标准就是合适，现在就是流量。
现在必须要播出平台放弃流量标准，然后制片人员才敢大胆选择合适的演员。
就如央视版《红楼梦》《水浒传》《三国》首选演员都是合适，没有人考虑流量与名气 ，留下的是不被岁月侵蚀的经典。
要整治就从根源抓起吧！说起来也就是三加四加八那么几家平台，再继续限个薪，让流量资本无利可图，自然就退出行业，留下的都是热爱行业的演员，自然就会清静不少。
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