为什么《原神》中文配音是一个配音演员配多角色，而日语基本就是“一人配一角”？
一、 生态与成本的差异：
日本配音行业（声优行业）：
高度成熟且分工明确： 日本的声优行业已经发展了数十年，形成了非常成熟和精细化的产业链。声优的培养、经纪、作品选择、甚至角色类型都有着清晰的划分和定位。一部动画、游戏作品要找配音演员时，制作方通常会与专门的声优事务所联系，由事务所根据角色设定推荐合适的声优。
“一人一角”的传统： 在日本，对于重要的角色，特别是主角或关键配角，普遍存在“一人一角”的原则。这不仅是对声优专业性的尊重，也是一种行业惯例。每个声优都有自己擅长和擅长的音色、表演风格，观众也容易通过声音去记住和喜爱某个角色。这种“一人一角”的模式能够更好地让声优与角色深度绑定，产生情感共鸣，也便于声优在观众心中建立个人品牌。
声优本身的知名度与号召力： 许多知名日本声优本身就拥有庞大的粉丝群体，他们的参与本身就是一种宣传。游戏制作方愿意投入更多资源，聘请多位不同领域的顶级声优来为角色配音，以此来吸引更多的玩家。这是一种“高投入，高回报”的策略。
成本结构不同： 尽管单个知名声优的单集或单角色配音费用可能不菲，但日本声优市场的整体竞争和合作模式，使得这种“一人一角”的模式在很多情况下是能够被接受的。而且，日本的动漫和游戏产业在全球范围内有很高的影响力，其配音成本也被一部分视为是作品质量的组成部分。
中国配音行业：
发展相对年轻： 相较于日本，中国的配音行业起步较晚，虽然发展迅速，但在成熟度上仍有差距。早期，配音更多是为引进的国外影视剧服务，配音演员的个人品牌和影响力不如日本那样突出。
成本考量更直接： 在国内的游戏制作，尤其是早期阶段，成本控制是一个非常现实的问题。为了在有限的预算内尽可能地为更多角色提供配音，制作方往往会选择一些多才多艺的配音演员，让他们一人配多个角色，以节约整体的配音开支。
“工作室”模式的普及： 国内的配音工作很多是通过配音工作室来完成的，工作室会根据项目的需求，调动内部的配音资源。在这种模式下，为了提高效率和降低成本，一个配音演员负责多个角色是比较常见的操作。
配音演员的“通配性”： 由于市场需求和工作模式的差异，一些国内的配音演员，尤其是活跃在游戏、动画领域的，会不断尝试和适应不同类型的角色，积累了丰富的“一人多角”的经验。他们的能力在于能够通过声音和表演上的细微调整，为不同角色赋予个性和特点。
观众对配音的认知变化： 近年来，随着中国游戏和动漫产业的蓬勃发展，玩家对配音质量的关注度也在不断提升。观众对声音的辨识度和对角色情感表达的要求也越来越高。
二、 对角色塑造的侧重点：
日本：“一人一角”带来的专注度与辨识度：
角色深度挖掘： 日本声优非常擅长通过声音来塑造角色的灵魂。当一个声优只专注于一个角色时，他们有更多的时间和精力去理解角色的背景、性格、情感变化，并将其通过声音细致地演绎出来。这种专注性往往能带来非常深入和令人印象深刻的角色塑造。
声音的独特性： 每个日本声优都有自己独特的声音特质和表演技巧。观众很容易通过声音记住某个角色，并将其与声优本人联系起来。这种“声音符号”的建立，对于角色的辨识度和粉丝的情感连接至关重要。
避免“串戏”： 在一些情节复杂、角色众多的作品中，如果一个配音演员突然在两个风格差异很大的角色之间切换，观众可能会因为声音的熟悉感而感到“串戏”，影响沉浸感。
中国：“一人多角”的挑战与可能性：
对配音演员的考验： 一个配音演员能够出色地为多个不同类型的角色配音，这本身就说明了其高超的演技和声音的可塑性。他们需要能够灵活地调整自己的音色、语速、语气，来区分不同的角色。
潜在的挑战： 如果处理不当，同一个配音演员为多个角色配音，确实存在观众因为声音太像而感到角色辨识度不高的风险。尤其是当这些角色在同一场景下出现，或者性格特点比较接近时，问题会更明显。
效率与广度的平衡： 从制作方的角度来看，这种模式可以更高效地为庞大的游戏世界观和数量众多的NPC提供配音。在《原神》这样拥有海量内容和角色的游戏中，如果严格执行“一人一角”，成本和制作周期可能会大大增加。
《原神》中文配音的实际情况：
《原神》的中文配音在初期确实存在一些“一人多角”的现象，这与当时国内配音行业的发展和成本控制不无关系。但随着《原神》的全球化成功和玩家群体对配音质量要求的提升，其中文配音团队也一直在不断优化和扩大。
早期优化： 即使是早期，为主角这样核心的角色配音的演员，通常也是非常知名的配音演员，且多是专职。
后期发展： 随着游戏内容的不断更新，新角色、新剧情的增加，制作方也在逐步引入更多的配音演员，尝试让更多角色拥有专属的配音演员，以提升整体的配音质量和角色辨识度。我们也能看到一些非常优秀的、专注于为某个角色配音的配音演员在这个项目中崭露头角。
总结来说， 《原神》中文配音出现“一人多角”而日语配音更倾向于“一人一角”，是两国配音行业生态、市场成本、以及对角色塑造理解和侧重点不同所产生的自然结果。日本成熟的声优产业和对角色声音辨识度的极致追求，使得“一人一角”成为主流。而中国配音行业在发展过程中，为了平衡成本和效率，同时也为了锻炼和发挥配音演员的综合能力，采取了更灵活的模式。但随着产业的进步和观众需求的升级，《原神》的中文配音也在朝着更精细化、更具辨识度的方向发展。
网友意见
一方面，日本的配音演员属于过饱和，因为人家接单很多，单子的价格相对于国内，甚至还便宜一点，其实日本本土声优大部分都活的相当牛马，能独当一面的更是很少的一部分。
卷
现在能够说的上名字的日本配音演员，那都是要么卷的爆棚，要么家里有点关系，要么两者都有，比如岛崎信长，人家甚至会cos配音的角色，人家的阿玛还是日本旅游业大亨。
虽然疫情受点影响，但东京奥运会既然开了，人家肯定多少包点小项目，挣点小钱应该不成问题，想让资本家亏钱，不能够啊，你以为我亏了，实际上我赚了，你以为你赚了，实际上我赚疯了。
岛崎信长虽然是家里小少爷，但并没有因此能力拉胯，由于他平时过于能整活，很多时候品牌方都想让他出席搞热气氛，有他在冷场的可能性几乎没有，当然如果再来个梶田，几乎上リリース（发行）会的气氛应该都不会差，所以，声优的工作不止配音，还要会带货，跨界行动了属于是，别忘了，他平时配音工作还得做，这要是说不卷的，估计只能是卷尺了。
至于比较卷的配音演员，那就太多了，早年的配音演员不足，天天上工，现在配音演员过剩，结果普通配音演员想要上位就只能疯狂当龙套，混出头的肯定是混出头了，混不出头可能还得兼职便利店打两份工才能维生，在日本这还挺正常的。
俗话说的好，有人天生强大，有人天生牛马，中国的配音演员咋样呢？
钱！
要说中国的配音演员不是不够，而是能够满足二次元角色的配音演员，不能说一抓一大把吧，也只能说聊胜于无，配音演员在电影电视剧里头比比皆是，当代影视作品不存在原声的概念，一些专为男角色女角色人设量身打造的配音演员应运而生，他们是吃的最饱的一批人，但是对于大多数配音演员来说，事实不是如此。
实际上配音是个牛马的活，这倒不是说有多累，只是每次做完工作，你就会发现一个问题：我钱呢？
对，配音演员或者说配音工作者，能在干完活拿到工资是很困难的，有的干脆白嫖，甚至有人专门搞一些配音培训的课程，然后割韭菜，业务方，配音工作者两头给钱，不能说大慈大悲吧，至少也可以说大缺大德。
国内缺少像样的培训机构和对接业务的国内配音演员社团，配音演员的生存就有亿点小困难，有能耐的去当up主或者主播去了，没能耐的还是上班吧，要不然南方人只能看大蟑螂呲牙玩，北方人只能看傻狍子呲牙玩。
其实，面对不出名画师，不出名配音工作者，还有一些没有名气没有稳定收入的群体，他们的收入是不稳定的，如果被白嫖了，大概率很难追回自己的损失，而且就算加入团体，可能也存在大量中介费，到头来赚到的钱不足以维生，还需要打别的零工挣钱，而且缺乏法律上的保护，相比于日本，国内并没有太多配音事务所，或者能够满足学习，生产，研究的配套设施，就算有，也很难进入，配音演员的生存状况也不难想象。
如果有人说这种勃勃生机万物经发的境界犹在眼前，国配对日配，优势在我，那我只能说，您说的一点都对啊，这种情况，别说原神了，就是其他二次元游戏使用中配，大概率短期内都不可能有太多人选，几乎上属于小公鸡点到谁就选谁的尴尬状况，要么是孙行者，要么者行孙，要么行者孙，你看着办吧。
不过，如果说这些其实还不是最尴尬的，最尴尬的是，国内的一些配音文本有一些很像译制片的感觉，你很难说消费的是中国作品，归根到底，以前那种绑定日本配音需要而不得不作出的让步和一些习惯，根深蒂固，当换回中文配音时反而有一种奇怪的感觉，这就是一些中文配音奇怪的原因之一，有的时候即便配音演员做到最好，也未必能够获得最好的效果，不得不说这也是一种讽刺。
当我们调侃日本的考哥还在愤怒，信长在爆笑的时候，在中文二次元配音界，几乎人人是考哥吧，要不然就不会有山新带着山新和山新去找山新和山新玩的典故了。
在我看来，这并不好笑，这某种程度上说明，中国的二次元配音还是不行，人太少了，少到找不到更多配音演员去完成工作，但值得庆幸的是，至少我们还有如此敬业的配音演员为我们热爱的东西努力着。
但更希望中文配音演员可以赚到钱，同时优秀的配音演员多带几个新人，让咱们配音有更多的选择。
配音老师辛苦了，配音老师加油
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