编剧究竟是怎样一份工作？
编剧，这份工作，怎么说呢，就像是搭建一座没有实际形状的房子。你手里握着的是一堆概念、人物、事件，以及一些最基本的规则——比如时间流逝、因果关系，还有人性的逻辑。然后，你就要用这些看不见摸不着的材料，在空白的纸上（现在更多是电脑屏幕上）一点点垒砌，最终期望它能撑起一个活生生的故事，让观众看了之后，能笑、能哭、能思考，甚至能被感动得一塌糊涂。
这活儿，不是你坐那儿，灵感就像泉水一样哗啦啦地往外冒，然后你就顺顺当当地把它写下来。绝大多数时候，它是一个充满拉锯、挣扎和无数次推翻重来的过程。
首先，那股“想法”从哪儿来？
有人说编剧是天生的，我有点保留。当然，有些人天生就比别人更敏感，更容易捕捉到生活中的细微之处，更容易联想到“要是……会怎么样？”这种问题。但更多的，是后天培养出来的。它源于你的好奇心，你对周遭世界无休止的观察。你可能坐在咖啡馆里，看着一对情侣争吵又和好，脑子里就开始勾勒他们的过去和未来；你可能看到一条新闻，里面的人物命运让你唏pple着，就开始想给他们一个“如果”的结局。电影、书籍、音乐、历史、哲学，甚至是你做的一场梦，都可能成为灵感的火种。
但光有火种不够，你得学会怎么把它煽成熊熊大火。这就需要大量的“故事”积累，你得看大量的电影，读大量的剧本，分析人家的叙事结构、人物塑造、对话技巧。你得知道为什么某个情节会让人紧张，为什么某句台词会让人心酸。这就像一个厨师，光知道有各种食材不行，你得懂得怎么搭配，怎么烹饪，才能做出让人垂涎欲滴的菜肴。
接着，就是把想法变成剧本的漫长旅程。
这个旅程通常是这样的：
故事梗概（Logline / Synopsis）： 这是故事的浓缩，用一两句话概括你的故事核心，谁是谁，他想要什么，最大的阻碍是什么。听起来简单，但要提炼出最吸引人的那一层，常常要改上几十次。
故事大纲（Outline / Beat Sheet）： 把故事的核心冲突、主要情节发展节点、人物弧光都梳理清楚。这就像画房子的蓝图，告诉你每一层楼大概会有什么房间，房间之间怎么连接。这是一个非常重要的阶段，一旦这里出了问题，后面修改起来会非常痛苦。
人物小传（Character Bio）： 每个主要人物都要有自己的“身份证”，包括他们的背景、性格、优点缺点、动机、目标，甚至是说话的习惯和穿衣风格。这些细节会让人物立体起来，让你在写对话和情节时，知道他们会怎么反应，为什么会这么反应。
故事梗概（Treatment）： 把大纲的内容用更详细的文字写出来，有时候会包含一些主要场景的描写，但还不涉及具体的对话。这更像是给投资人或导演看的“故事预览”，让他们明白这个故事讲的是什么，有什么看点。
分集大纲（Step Outline）： 如果是电视剧，就需要把整个故事按照集数拆解，每一集要讲什么，要达到什么高潮，要留下什么悬念，都要提前规划好。
剧本初稿（First Draft）： 终于可以开始写具体的场景了！写人物对话，写动作描写，写场景转换。这时候，你脑子里构思的那些画面、声音、情感，都要变成文字。初稿往往是不完美的，甚至有些地方会觉得怎么写都别扭，但重点是把故事完整地写下来，不要怕写得烂。
修改、修改、再修改（Revision）： 这是编剧工作最核心，也最消耗心力的一部分。写完初稿，你就得像个严厉的审稿人一样，一遍遍地审视自己的剧本。
结构问题： 情节有没有逻辑漏洞？节奏是不是有问题？是不是有拖沓的地方？有没有更巧妙的处理方式？
人物问题： 人物动机是不是清晰？人物发展是不是自然？有没有让你觉得“这个人为什么会这么做”的时刻？
对话问题： 对话是不是生动自然？有没有口号式的台词？有没有能够推动情节或揭示人物性格的妙语？
节奏问题： 观众会不会觉得无聊？关键情节是不是足够震撼？高潮迭起是否得当？
主题问题： 故事真正想表达的是什么？有没有透过情节和人物得到体现？
这个修改过程可能涉及与导演、制片人、甚至演员的沟通。他们会提出各种各样的意见，有些是对的，能让你的剧本变得更好；有些可能和你最初的想法相悖，你需要权衡利弊，决定是坚持自己的理念还是做出妥协。很多时候，你得学会“割肉”，把那些你引以为傲但对故事整体而言并不必要的场景或对话删掉。这就像医生在给病人做手术，有时候必须牺牲一部分，才能保全大局。
那么，编剧的“日常”是什么样的？
说是“日常”，其实很多时候是“不日常”。
长时间的孤军奋战： 大部分时间，编剧都是独自一人在房间里与电脑对话，与笔下的人物搏斗。你需要高度的自律和强大的精神力来对抗孤独和拖延症。
灵感的“饥渴感”： 你得时刻保持对生活的好奇心，就像一个饥饿的人需要食物一样，你需要不断地从外部世界汲取养分。
情绪的过山车： 有时候，你可能会因为一个精彩的构思而兴奋不已，觉得自己找到了故事的灵魂；但下一秒，你可能又会因为一个无法解决的矛盾而陷入深深的沮丧。
与人沟通的挑战： 尽管大部分时间是自己写，但当你进入开发阶段时，就需要频繁地与人沟通。这包括解释你的故事，争取理解，也需要学会倾听和接受批评。
对文字的极致追求： 每一个字，每一句台词，每一个动作描写，都要经过仔细斟酌。你需要在有限的篇幅里，用最精准、最有力量的语言，传达出最丰富的意义。
持续的学习和进步： 电影和电视行业一直在变化，新的叙事方式、新的题材层出不穷。编剧需要不断地学习新的知识，了解行业动态，才能保持自己的竞争力。
这份工作的“苦”与“甜”：
苦，在于它的不确定性，在于那些漫长而孤独的写作过程，在于无数次的修改和可能被否定的心血。你付出了那么多努力，最终可能因为市场原因、资金原因，或者仅仅是因为别人不喜欢，而导致项目被搁置。那种感觉，就像你辛辛苦苦盖好的房子，最后发现地基有问题，不得不全部推倒重来。
甜，在于当你看到自己的故事被搬上银幕，被观众喜爱时，那种满足感是无与伦比的。当你听到观众因为你写的人物而感动落泪，或者因为你设计的桥段而开怀大笑时，你会觉得一切的付出都是值得的。你的文字，你的想象力，化成了真实的影像，触动了别人的心灵，这是一种非常奇妙的成就感。
说到底，编剧这份工作，是创造力的劳动，是心灵的挖掘，更是耐力的考验。它不是一份轻松的差事，更不是一份可以“糊弄”的工作。它需要你热爱故事，热爱文字，并且愿意为之付出巨大的努力和热情。如果你真的走进这个行业，你会发现，这是一个充满挑战但也充满魅力的世界。
这活儿，不是你坐那儿，灵感就像泉水一样哗啦啦地往外冒，然后你就顺顺当当地把它写下来。绝大多数时候，它是一个充满拉锯、挣扎和无数次推翻重来的过程。
首先，那股“想法”从哪儿来？
有人说编剧是天生的，我有点保留。当然，有些人天生就比别人更敏感，更容易捕捉到生活中的细微之处，更容易联想到“要是……会怎么样？”这种问题。但更多的，是后天培养出来的。它源于你的好奇心，你对周遭世界无休止的观察。你可能坐在咖啡馆里，看着一对情侣争吵又和好，脑子里就开始勾勒他们的过去和未来；你可能看到一条新闻，里面的人物命运让你唏pple着，就开始想给他们一个“如果”的结局。电影、书籍、音乐、历史、哲学，甚至是你做的一场梦，都可能成为灵感的火种。
但光有火种不够，你得学会怎么把它煽成熊熊大火。这就需要大量的“故事”积累，你得看大量的电影，读大量的剧本，分析人家的叙事结构、人物塑造、对话技巧。你得知道为什么某个情节会让人紧张，为什么某句台词会让人心酸。这就像一个厨师，光知道有各种食材不行，你得懂得怎么搭配，怎么烹饪，才能做出让人垂涎欲滴的菜肴。
接着，就是把想法变成剧本的漫长旅程。
这个旅程通常是这样的：
故事梗概（Logline / Synopsis）： 这是故事的浓缩，用一两句话概括你的故事核心，谁是谁，他想要什么，最大的阻碍是什么。听起来简单，但要提炼出最吸引人的那一层，常常要改上几十次。
故事大纲（Outline / Beat Sheet）： 把故事的核心冲突、主要情节发展节点、人物弧光都梳理清楚。这就像画房子的蓝图，告诉你每一层楼大概会有什么房间，房间之间怎么连接。这是一个非常重要的阶段，一旦这里出了问题，后面修改起来会非常痛苦。
人物小传（Character Bio）： 每个主要人物都要有自己的“身份证”，包括他们的背景、性格、优点缺点、动机、目标，甚至是说话的习惯和穿衣风格。这些细节会让人物立体起来，让你在写对话和情节时，知道他们会怎么反应，为什么会这么反应。
故事梗概（Treatment）： 把大纲的内容用更详细的文字写出来，有时候会包含一些主要场景的描写，但还不涉及具体的对话。这更像是给投资人或导演看的“故事预览”，让他们明白这个故事讲的是什么，有什么看点。
分集大纲（Step Outline）： 如果是电视剧，就需要把整个故事按照集数拆解，每一集要讲什么，要达到什么高潮，要留下什么悬念，都要提前规划好。
剧本初稿（First Draft）： 终于可以开始写具体的场景了！写人物对话，写动作描写，写场景转换。这时候，你脑子里构思的那些画面、声音、情感，都要变成文字。初稿往往是不完美的，甚至有些地方会觉得怎么写都别扭，但重点是把故事完整地写下来，不要怕写得烂。
修改、修改、再修改（Revision）： 这是编剧工作最核心，也最消耗心力的一部分。写完初稿，你就得像个严厉的审稿人一样，一遍遍地审视自己的剧本。
结构问题： 情节有没有逻辑漏洞？节奏是不是有问题？是不是有拖沓的地方？有没有更巧妙的处理方式？
人物问题： 人物动机是不是清晰？人物发展是不是自然？有没有让你觉得“这个人为什么会这么做”的时刻？
对话问题： 对话是不是生动自然？有没有口号式的台词？有没有能够推动情节或揭示人物性格的妙语？
节奏问题： 观众会不会觉得无聊？关键情节是不是足够震撼？高潮迭起是否得当？
主题问题： 故事真正想表达的是什么？有没有透过情节和人物得到体现？
这个修改过程可能涉及与导演、制片人、甚至演员的沟通。他们会提出各种各样的意见，有些是对的，能让你的剧本变得更好；有些可能和你最初的想法相悖，你需要权衡利弊，决定是坚持自己的理念还是做出妥协。很多时候，你得学会“割肉”，把那些你引以为傲但对故事整体而言并不必要的场景或对话删掉。这就像医生在给病人做手术，有时候必须牺牲一部分，才能保全大局。
那么，编剧的“日常”是什么样的？
说是“日常”，其实很多时候是“不日常”。
长时间的孤军奋战： 大部分时间，编剧都是独自一人在房间里与电脑对话，与笔下的人物搏斗。你需要高度的自律和强大的精神力来对抗孤独和拖延症。
灵感的“饥渴感”： 你得时刻保持对生活的好奇心，就像一个饥饿的人需要食物一样，你需要不断地从外部世界汲取养分。
情绪的过山车： 有时候，你可能会因为一个精彩的构思而兴奋不已，觉得自己找到了故事的灵魂；但下一秒，你可能又会因为一个无法解决的矛盾而陷入深深的沮丧。
与人沟通的挑战： 尽管大部分时间是自己写，但当你进入开发阶段时，就需要频繁地与人沟通。这包括解释你的故事，争取理解，也需要学会倾听和接受批评。
对文字的极致追求： 每一个字，每一句台词，每一个动作描写，都要经过仔细斟酌。你需要在有限的篇幅里，用最精准、最有力量的语言，传达出最丰富的意义。
持续的学习和进步： 电影和电视行业一直在变化，新的叙事方式、新的题材层出不穷。编剧需要不断地学习新的知识，了解行业动态，才能保持自己的竞争力。
这份工作的“苦”与“甜”：
苦，在于它的不确定性，在于那些漫长而孤独的写作过程，在于无数次的修改和可能被否定的心血。你付出了那么多努力，最终可能因为市场原因、资金原因，或者仅仅是因为别人不喜欢，而导致项目被搁置。那种感觉，就像你辛辛苦苦盖好的房子，最后发现地基有问题，不得不全部推倒重来。
甜，在于当你看到自己的故事被搬上银幕，被观众喜爱时，那种满足感是无与伦比的。当你听到观众因为你写的人物而感动落泪，或者因为你设计的桥段而开怀大笑时，你会觉得一切的付出都是值得的。你的文字，你的想象力，化成了真实的影像，触动了别人的心灵，这是一种非常奇妙的成就感。
说到底，编剧这份工作，是创造力的劳动，是心灵的挖掘，更是耐力的考验。它不是一份轻松的差事，更不是一份可以“糊弄”的工作。它需要你热爱故事，热爱文字，并且愿意为之付出巨大的努力和热情。如果你真的走进这个行业，你会发现，这是一个充满挑战但也充满魅力的世界。
网友意见
我做過編劇、導演、製片人，如果問我最喜歡的身份，那還是編劇。
這是不是很符合知乎的調性，哈哈哈，這是實話。
有好多前輩都問我，「誒你現在有多少個助理？」，我說沒有啊。他們就問我那怎麼寫劇本， 我說我自己寫。他說「你還這樣寫劇本，太不經濟了吧？」。他覺得這不合乎經濟原則，應該找一幫人來寫，然後再改。我說我不行，因為這是我最喜歡的部分，然後你拿走了，那我還有什麼工作的樂趣？其實到現在為止，寫劇本還是我最喜歡的工作，這是我最享受的部分，你不能拿走的。
當然導演有導演的樂趣，導演就是把文字的東西變成了現實，然後拍下來，那也有它好玩的東西。
喜歡做編劇的原因，可能還是跟我寫劇本的方法有點關係。我寫劇本的方法，我的學生都知道，叫方法寫作。演員演戲有方法演技，我們是方法寫作。我們想好了時間地點人物，然後我把人物放進去，他自己會告訴我故事怎樣發展。我就像在追一個電視劇一樣，追著它的發展，那種感覺很神奇。每一個字，都是你想象出來的那個人物告訴你的，其實是個蠻好玩的東西。
我用這個方法拍了一部電影，《無雙》。 構思《無雙》的開始，我就是想，一個人被警察抓起來，然後他要說一個故事脫身。不過《無雙》本來的故事不是這樣，他不應該被警察抓住。之前我有說過，我寫故事的方法，包括先設想一個人物，再設想一個困境，然後把人物放到那個困境裡頭，除了這個還有很多其他的方法。有些時候是因為一句話，比方說《竊聽風雲》的故事，是從一個場面想出來的，當時麥兆輝整天在我身邊，囉囉嗦嗦想要在中環拍一個爆炸。我就想先有個爆炸，然後想出整個故事，就是開頭吳彥祖在中環丟煙霧彈的那個。
這種編故事的方式，也不存在厲不厲害之分，其實就像打電動，一關一關去過。想出一個人物來，那個人物，如果你覺得它可愛，你就試試讓他做些不可愛的事，或者是讓他做一些搞笑的事，或者試試讓他做一次很冒險的事，它必然會走出一條路給你的。
看起來好像很容易，其實又好像不容易。
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