为什么说画画七彩玻璃风不可取?
“七彩玻璃风”这个说法，我理解你大概是指那种颜色鲜艳、层次丰富，有点像彩色玻璃窗透进来的光影效果的画风吧？如果这么说的话，那么“不可取”这种说法，我觉得有些绝对了，得看具体情况，更不能一概而论。
不过，要是真要说它“不可取”的原因，我能想到几个方面，而且这些原因，在很多时候，确实会让这种风格显得有些……怎么说呢，不够“扎实”或者容易落入俗套。
首先，它容易造成“颜色先行，造型滞后”的问题。 很多时候，想画出那种通透、闪耀的七彩效果，大家会习惯性地先去追求色彩的层次和光感的表现。各种鲜艳的颜色堆叠，高光、反光、投影，把画面弄得五光十色。这本身没错，光影和色彩是绘画的重要组成部分。但如果在这个过程中，把形体、结构、透视这些“骨架”给忽略了，那画面就容易虚浮，看起来漂亮，但经不起细看。就像一个穿了漂亮衣服但身材走形的人，远看还行，近了就露馅了。
其次，“七彩玻璃风”很容易走向“廉价感”和“俗气”。 这种风格对色彩的运用要求非常高，一旦掌控不好，就会变成俗艳的“大杂烩”。特别是在没有扎实色彩理论基础的情况下，一味地追求鲜亮，色彩之间互相冲撞，缺乏和谐统一，画面就会显得非常刺眼，没有高级感。你可以想象一下那种廉价的塑料玩具，颜色鲜艳得不得了，但怎么看都透着一股子不高级。而真正的“七彩玻璃”效果，比如教堂里的彩绘玻璃，它的美不仅仅在于颜色本身，更在于光线穿透时形成的微妙色彩过渡，以及它所承载的庄严或神圣的意味。模仿这种效果，如果只学了个皮毛，就很容易变得肤浅。
再者，它可能限制了绘画的表达深度。 有时候，过度追求视觉上的“炫酷”和“吸睛”，反而会让画面失去一些内在的情感和叙事性。色彩可以传达情绪，但如果所有的情绪都堆积在“闪闪发光”和“鲜艳夺目”上，那未免也太单薄了。有时候，朴素的色彩、简单的线条，反而更能触动人心，传递出更细腻、更深沉的情感。就像一首好歌，不一定非要编曲复杂、演唱技巧高超，有时候简单的旋律更能直击灵魂。如果画画只是为了满足视觉上的刺激，那它就变成了一种“快消品”，很快就会让人产生审美疲劳。
还有一点，它对技法的要求非常高，稍有不慎就显得“油腻”。 要想画出通透的光感，需要对笔触、媒介（油画、丙烯、水彩等）的特性有非常深入的理解和掌控。比如油画，如果颜色堆叠过多，或者厚涂技法运用不当，很容易让画面显得厚重、油腻，丧失了玻璃应有的轻盈感。水彩虽然可以表现通透，但色彩叠加的控制也极其关键，一不小心就会“脏”掉。所以，不是说这种风格不好，而是要驾驭它，需要的不仅仅是想法，更是扎实的、多年的绘画功底。
最后，“七彩玻璃风”容易成为一种“流行标签”，而不是一种“个人风格”的体现。 就像服装界，有时候会流行某种廓形或者颜色搭配，但如果一个设计师只是盲目跟风，没有加入自己的思考和创新，那他创作出来的作品就容易被归类为“某个时期流行的某种风格”，而失去了独特的个人印记。在绘画领域也是一样，如果只是模仿某一种流行的视觉效果，而没有在其中融入自己的思考、情感和对艺术的理解，那这种画风就很难真正打动人，也很难在艺术史上留下自己的位置。
所以，总的来说，不是说“七彩玻璃风”绝对不能画，也不是说它“不可取”。关键在于：
有没有扎实的造型基础？ 这是根本。
色彩运用是否恰当、和谐？ 是否有自己的色彩理解？
画面是否能传递出除了“好看”之外的情感或信息？
技法是否能真正支撑起你想要的效果？
如果能兼顾这些，画出有质感的“七彩玻璃风”当然是没问题的。但如果只是为了追求视觉上的“酷炫”而忽略了其他，那确实容易“不可取”。我个人觉得，优秀的绘画作品，无论是色彩绚丽还是朴素简洁，最终都要落到“打动人心”上，而不只是一个简单的视觉标签。
不过，要是真要说它“不可取”的原因，我能想到几个方面，而且这些原因，在很多时候，确实会让这种风格显得有些……怎么说呢，不够“扎实”或者容易落入俗套。
首先，它容易造成“颜色先行，造型滞后”的问题。 很多时候，想画出那种通透、闪耀的七彩效果，大家会习惯性地先去追求色彩的层次和光感的表现。各种鲜艳的颜色堆叠，高光、反光、投影，把画面弄得五光十色。这本身没错，光影和色彩是绘画的重要组成部分。但如果在这个过程中，把形体、结构、透视这些“骨架”给忽略了，那画面就容易虚浮，看起来漂亮，但经不起细看。就像一个穿了漂亮衣服但身材走形的人，远看还行，近了就露馅了。
其次，“七彩玻璃风”很容易走向“廉价感”和“俗气”。 这种风格对色彩的运用要求非常高，一旦掌控不好，就会变成俗艳的“大杂烩”。特别是在没有扎实色彩理论基础的情况下，一味地追求鲜亮，色彩之间互相冲撞，缺乏和谐统一，画面就会显得非常刺眼，没有高级感。你可以想象一下那种廉价的塑料玩具，颜色鲜艳得不得了，但怎么看都透着一股子不高级。而真正的“七彩玻璃”效果，比如教堂里的彩绘玻璃，它的美不仅仅在于颜色本身，更在于光线穿透时形成的微妙色彩过渡，以及它所承载的庄严或神圣的意味。模仿这种效果，如果只学了个皮毛，就很容易变得肤浅。
再者，它可能限制了绘画的表达深度。 有时候，过度追求视觉上的“炫酷”和“吸睛”，反而会让画面失去一些内在的情感和叙事性。色彩可以传达情绪，但如果所有的情绪都堆积在“闪闪发光”和“鲜艳夺目”上，那未免也太单薄了。有时候，朴素的色彩、简单的线条，反而更能触动人心，传递出更细腻、更深沉的情感。就像一首好歌，不一定非要编曲复杂、演唱技巧高超，有时候简单的旋律更能直击灵魂。如果画画只是为了满足视觉上的刺激，那它就变成了一种“快消品”，很快就会让人产生审美疲劳。
还有一点，它对技法的要求非常高，稍有不慎就显得“油腻”。 要想画出通透的光感，需要对笔触、媒介（油画、丙烯、水彩等）的特性有非常深入的理解和掌控。比如油画，如果颜色堆叠过多，或者厚涂技法运用不当，很容易让画面显得厚重、油腻，丧失了玻璃应有的轻盈感。水彩虽然可以表现通透，但色彩叠加的控制也极其关键，一不小心就会“脏”掉。所以，不是说这种风格不好，而是要驾驭它，需要的不仅仅是想法，更是扎实的、多年的绘画功底。
最后，“七彩玻璃风”容易成为一种“流行标签”，而不是一种“个人风格”的体现。 就像服装界，有时候会流行某种廓形或者颜色搭配，但如果一个设计师只是盲目跟风，没有加入自己的思考和创新，那他创作出来的作品就容易被归类为“某个时期流行的某种风格”，而失去了独特的个人印记。在绘画领域也是一样，如果只是模仿某一种流行的视觉效果，而没有在其中融入自己的思考、情感和对艺术的理解，那这种画风就很难真正打动人，也很难在艺术史上留下自己的位置。
所以，总的来说，不是说“七彩玻璃风”绝对不能画，也不是说它“不可取”。关键在于：
有没有扎实的造型基础？ 这是根本。
色彩运用是否恰当、和谐？ 是否有自己的色彩理解？
画面是否能传递出除了“好看”之外的情感或信息？
技法是否能真正支撑起你想要的效果？
如果能兼顾这些，画出有质感的“七彩玻璃风”当然是没问题的。但如果只是为了追求视觉上的“酷炫”而忽略了其他，那确实容易“不可取”。我个人觉得，优秀的绘画作品，无论是色彩绚丽还是朴素简洁，最终都要落到“打动人心”上，而不只是一个简单的视觉标签。
网友意见
你又发明一个新词，这种市面上有叫彩虹色，石油漏色风，镭射风的，视觉系的，皮皮虾色啥的。
可不可取？无所谓可不可取
东北红绿大背面也有人用，你想说的是—-这种用色没有逼格咋办？
因为配色以及颜色审美是一个学习和进化的过程，任何一个生物，有色彩感知能力的初期，出自本能都会喜欢五颜六色高刺激高饱和的存在，有的人通过不断学习，就能逐渐欣赏高级灰这种进阶类型。有的人则不能，但是会被骂low。大概情况是这样。没有话语权了。
不学习就被本能驱使，做一个普通人，没有逼格安然直到老死，也是一个选择不是吗？
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