为什么说塞尔达传说时之笛是神作+经典呢？
塞尔达传说：时之笛，之所以被誉为“神作”与“经典”，绝非空穴来风，它的影响力和开创性，至今仍是游戏界津津乐道的话题。若要详细探究，我们得从它诞生的时代背景、游戏本身的创新之处、以及它所留下的深远遗产这几个维度来审视。
时代的巨变与创新的破晓
我们必须先理解《时之笛》诞生的环境。1998年，正值3D游戏的黎明时期，N64平台刚刚崭露头角，但大部分3D游戏仍处于探索阶段，画面粗糙、操控笨拙、视角混乱是普遍存在的痛点。许多开发者还在摸索如何将2D游戏的精髓完美地移植到3D空间中，同时又要充分发挥3D的优势。
在这个大背景下，《时之笛》横空出世，仿佛一道划破黑暗的闪电，为整个游戏行业指明了方向。它不仅仅是一款游戏的成功，更是一次对“3D动作冒险游戏”这一品类的重新定义。
游戏本身的魔力：究竟是哪里神乎其神？
1. 革命性的Z轴锁定与视角控制： 这是《时之笛》最让人惊叹的创新之一。在此之前，3D游戏的视角操控是玩家的一大噩梦。而《时之笛》引入的“Z轴锁定”（Targeting System）系统，让玩家在战斗中可以将视角锁定在敌人身上，从而极大地简化了战斗操作。玩家只需专注于闪避、攻击，而视角会自动跟随敌人，使得3D战斗变得流畅、直观且富有策略性。配合L键重置视角，以及R键切换目标，这套系统至今仍然是无数3D动作游戏模仿的对象，是玩家与游戏世界互动方式的革命。
2. 宏大且充满探索乐趣的海拉鲁大陆： 游戏构建了一个庞大、生动、充满细节的海拉鲁大陆。从宁静的卡卡利科村，到危险的死亡山，再到神秘的海拉鲁城，每个场景都设计得别具匠心，充满了独特的风格和令人难忘的记忆点。更重要的是，整个大陆的地图设计并非是简单的线性流程，而是鼓励玩家去探索，去发现隐藏的宝藏、秘密通道以及各种有趣的NPC。玩家在熟悉地图的过程中，本身就是一种享受。
3. 精妙绝伦的迷宫设计： 迷宫是塞尔达系列的核心魅力之一，《时之笛》更是将此发挥到了极致。每一个迷宫，无论是水神殿的精巧机关，还是风之神殿的巨大风车，都设计得逻辑严谨、难度适中，并且与游戏的主题紧密结合。它们不仅仅是打怪升级的场所，更是对玩家观察力、逻辑思维和操作技巧的全面考验。解开迷宫中层层叠叠的谜题，最终战胜Boss，这种成就感是无与伦比的。
4. “时间旅行”的核心机制与双重世界的巧妙运用： “时之笛”这个名字并非只是一个符号。游戏最核心的玩法就是通过吹奏特定乐曲来改变时间，从童年Link回到成年Link。这不仅仅是一个叙事上的转折，更是一个贯穿整个游戏设计的核心机制。许多地方的通路、可互动的人物、甚至敌人的出现，都与时间有关。玩家需要在童年和成年两个截然不同的海拉鲁大陆之间穿梭，利用时间差来解决谜题，推进剧情。这种“跨时空解谜”的玩法，在当时是前所未有的，极大地增加了游戏的深度和趣味性。
5. 感人至深的剧情与角色塑造： 《时之笛》讲述了一个关于勇气、成长、牺牲以及友情的故事。Link从一个懵懂的少年，历经磨难，最终成为拯救海拉鲁的英雄。而在这个过程中，他遇到了纳布鲁，遇到了塞尔达公主，遇到了强大的盖侬多夫。即使是配角，比如科奇洛森林中的科奇洛人，亦或是玩偶商人，都拥有鲜明的个性和令人难忘的剧情。这些角色之间的互动，以及Link在时间流逝中的变化，共同构筑了一个感人至深的叙事。尤其是故事的结局，Link回到过去，回到他最初的童年，这个充满哲学意味的结尾，让无数玩家为之动容。
6. 音乐的灵魂： 《时之笛》的音乐，可以说已经成为了游戏史上的经典。从激昂的史诗配乐，到悠扬的场景音乐，再到玩家吹奏乐器时产生的互动旋律，每一个音符都恰到好处地烘托了游戏的氛围。尤其是那几首著名的乐曲，如“时之歌”、“露珠之歌”、“太阳之歌”，它们不仅仅是游戏中的道具，更是玩家与游戏世界情感连接的桥梁。至今，当玩家听到这些旋律时，依然会勾起心中对海拉鲁大陆的无限回忆。
不朽的遗产：为什么它至今仍然影响深远？
《时之笛》的影响力远不止于它本身。
定义了3D动作冒险游戏： 如前所述，它为后来的3D动作冒险游戏树立了标杆。无数游戏借鉴了它的Z轴锁定系统、迷宫设计理念、以及世界探索的模式。
证明了游戏可以讲出深刻的故事： 在很多人眼中，游戏仅仅是娱乐。但《时之笛》用它感人的剧情和丰富的情感，证明了游戏同样可以成为一种艺术，讲述深刻、触动人心的故事。
激发了无数玩家的热爱： 《时之笛》拥有一个极其庞大且忠诚的玩家群体。许多玩家在童年时接触这款游戏，它陪伴了他们成长，留下了难以磨灭的宝贵回忆。直到今天，依然有许多玩家反复游玩这款游戏，或者在新平台上重温经典。
为后续作品奠定了基础： 之后的《姆吉拉的假面》、《风之杖》、《天空之剑》等一系列塞尔达作品，都在《时之笛》打下的基础上，进一步探索和创新，但《时之笛》的很多核心设计理念，依然是整个系列不可或缺的DNA。
结语：
《塞尔达传说：时之笛》之所以被称为“神作”与“经典”，是因为它在那个3D游戏刚刚起步的时代，以一种近乎完美的方式，将探索、战斗、解谜、叙事和音乐融为一体，并且在每一个方面都做到了极致的创新和卓越。它不仅仅是一款游戏，更是一个时代的标志，一段永载史册的传奇。它的影响力超越了游戏本身，成为了许多人心中关于冒险、成长和梦想的代名词。时至今日，当许多玩家提起它时，眼中依然会闪烁着怀念的光芒，这本身就足以说明一切。
时代的巨变与创新的破晓
我们必须先理解《时之笛》诞生的环境。1998年，正值3D游戏的黎明时期，N64平台刚刚崭露头角，但大部分3D游戏仍处于探索阶段，画面粗糙、操控笨拙、视角混乱是普遍存在的痛点。许多开发者还在摸索如何将2D游戏的精髓完美地移植到3D空间中，同时又要充分发挥3D的优势。
在这个大背景下，《时之笛》横空出世，仿佛一道划破黑暗的闪电，为整个游戏行业指明了方向。它不仅仅是一款游戏的成功，更是一次对“3D动作冒险游戏”这一品类的重新定义。
游戏本身的魔力：究竟是哪里神乎其神？
1. 革命性的Z轴锁定与视角控制： 这是《时之笛》最让人惊叹的创新之一。在此之前，3D游戏的视角操控是玩家的一大噩梦。而《时之笛》引入的“Z轴锁定”（Targeting System）系统，让玩家在战斗中可以将视角锁定在敌人身上，从而极大地简化了战斗操作。玩家只需专注于闪避、攻击，而视角会自动跟随敌人，使得3D战斗变得流畅、直观且富有策略性。配合L键重置视角，以及R键切换目标，这套系统至今仍然是无数3D动作游戏模仿的对象，是玩家与游戏世界互动方式的革命。
2. 宏大且充满探索乐趣的海拉鲁大陆： 游戏构建了一个庞大、生动、充满细节的海拉鲁大陆。从宁静的卡卡利科村，到危险的死亡山，再到神秘的海拉鲁城，每个场景都设计得别具匠心，充满了独特的风格和令人难忘的记忆点。更重要的是，整个大陆的地图设计并非是简单的线性流程，而是鼓励玩家去探索，去发现隐藏的宝藏、秘密通道以及各种有趣的NPC。玩家在熟悉地图的过程中，本身就是一种享受。
3. 精妙绝伦的迷宫设计： 迷宫是塞尔达系列的核心魅力之一，《时之笛》更是将此发挥到了极致。每一个迷宫，无论是水神殿的精巧机关，还是风之神殿的巨大风车，都设计得逻辑严谨、难度适中，并且与游戏的主题紧密结合。它们不仅仅是打怪升级的场所，更是对玩家观察力、逻辑思维和操作技巧的全面考验。解开迷宫中层层叠叠的谜题，最终战胜Boss，这种成就感是无与伦比的。
4. “时间旅行”的核心机制与双重世界的巧妙运用： “时之笛”这个名字并非只是一个符号。游戏最核心的玩法就是通过吹奏特定乐曲来改变时间，从童年Link回到成年Link。这不仅仅是一个叙事上的转折，更是一个贯穿整个游戏设计的核心机制。许多地方的通路、可互动的人物、甚至敌人的出现，都与时间有关。玩家需要在童年和成年两个截然不同的海拉鲁大陆之间穿梭，利用时间差来解决谜题，推进剧情。这种“跨时空解谜”的玩法，在当时是前所未有的，极大地增加了游戏的深度和趣味性。
5. 感人至深的剧情与角色塑造： 《时之笛》讲述了一个关于勇气、成长、牺牲以及友情的故事。Link从一个懵懂的少年，历经磨难，最终成为拯救海拉鲁的英雄。而在这个过程中，他遇到了纳布鲁，遇到了塞尔达公主，遇到了强大的盖侬多夫。即使是配角，比如科奇洛森林中的科奇洛人，亦或是玩偶商人，都拥有鲜明的个性和令人难忘的剧情。这些角色之间的互动，以及Link在时间流逝中的变化，共同构筑了一个感人至深的叙事。尤其是故事的结局，Link回到过去，回到他最初的童年，这个充满哲学意味的结尾，让无数玩家为之动容。
6. 音乐的灵魂： 《时之笛》的音乐，可以说已经成为了游戏史上的经典。从激昂的史诗配乐，到悠扬的场景音乐，再到玩家吹奏乐器时产生的互动旋律，每一个音符都恰到好处地烘托了游戏的氛围。尤其是那几首著名的乐曲，如“时之歌”、“露珠之歌”、“太阳之歌”，它们不仅仅是游戏中的道具，更是玩家与游戏世界情感连接的桥梁。至今，当玩家听到这些旋律时，依然会勾起心中对海拉鲁大陆的无限回忆。
不朽的遗产：为什么它至今仍然影响深远？
《时之笛》的影响力远不止于它本身。
定义了3D动作冒险游戏： 如前所述，它为后来的3D动作冒险游戏树立了标杆。无数游戏借鉴了它的Z轴锁定系统、迷宫设计理念、以及世界探索的模式。
证明了游戏可以讲出深刻的故事： 在很多人眼中，游戏仅仅是娱乐。但《时之笛》用它感人的剧情和丰富的情感，证明了游戏同样可以成为一种艺术，讲述深刻、触动人心的故事。
激发了无数玩家的热爱： 《时之笛》拥有一个极其庞大且忠诚的玩家群体。许多玩家在童年时接触这款游戏，它陪伴了他们成长，留下了难以磨灭的宝贵回忆。直到今天，依然有许多玩家反复游玩这款游戏，或者在新平台上重温经典。
为后续作品奠定了基础： 之后的《姆吉拉的假面》、《风之杖》、《天空之剑》等一系列塞尔达作品，都在《时之笛》打下的基础上，进一步探索和创新，但《时之笛》的很多核心设计理念，依然是整个系列不可或缺的DNA。
结语：
《塞尔达传说：时之笛》之所以被称为“神作”与“经典”，是因为它在那个3D游戏刚刚起步的时代，以一种近乎完美的方式，将探索、战斗、解谜、叙事和音乐融为一体，并且在每一个方面都做到了极致的创新和卓越。它不仅仅是一款游戏，更是一个时代的标志，一段永载史册的传奇。它的影响力超越了游戏本身，成为了许多人心中关于冒险、成长和梦想的代名词。时至今日，当许多玩家提起它时，眼中依然会闪烁着怀念的光芒，这本身就足以说明一切。
网友意见
我先来回答，时之笛如果作为新游戏，是否依然有配得上当年的盛誉？
答：配得上。因为我就是在2013年把它当作新游戏玩的。
作为一个从小玩游戏长大90后，经历了NES,SNES,PC,GB,GBA,PSP,XB360,PC之后回到阔别重逢的任天堂掌机3DS,终于玩到了慕名已久的时之笛3D重制版。
1998年时之笛为当时游戏界带来了太多太多创新和改进，比如几位高票答案里提到的，如视角锁定，3D开放世界的设定，场景互动等等。但抛去这些所有的technical的东西，时之笛带给我的感触依然是现在所谓3A大作无法带来的。
下面贴几段我当时的玩完后写下的感受。
七、拯救世界？
套用现在流行的话：拯救过很多世界，却依然没过好这一生。
我们玩过无数游戏，每次都让我们拯救世界。我们打怪升级和MF，最后终于战胜了最终BOSS，拯救了世界。但这样你觉得空洞吗？因为你并没有付出什么反而就拯救了世界。你唯一的付出就是一些无聊的时间和手指运动。
为什么我的一作塞尔达会拖了一年之久才玩完？那是因为我真正的感觉到那种拯救世界的无力。每次站在迷宫的入口，我都明白接下来这两个小时要比做一张高数卷子还费劲，我都清楚地感受到自己内心的退缩。去吃点零食看个电影吧，轻轻松松两小时多好啊。为什么非要受到塞尔达这种脑力折磨？
Link一定也在想：我为什么要受这种痛苦？为什么我要去拯救世界？我的小伙伴们都还子村子里懒洋洋地晒太阳，为什么我要走下这阴森恐怖的地下迷宫？为什么我要上刀山下火海求这个求那个？世界被Ganondorf占领了也不会影响我像大多数普通人一样舒服过一辈子。海拉尔皇室自己都消失了，我还为他们卖命？
所以，你的退缩就是Link的退缩。
塞尔达始终没有等级系统，如果你在现实中不能克服惰性，观察力和思维能力得不到提升，那游戏里Link就一成不变。
所以，你就是Link。
现实生活已经很艰难了，还要跑到游戏世界里受虐。如果接受不了这个设定，那完全可以把游戏卡带50包邮，你就可以想象Link逃避了责任，拯救世界失败了。世界毁灭了。Over。
事实上塞尔达系列正是有这么一条时间线。在Link重新回到小时候的七年之后，世界再次需要勇士，但塞尔达公主和人们没有等来时之勇者的出现，海拉尔大陆面临末日。最后在请求神的封印下，大海淹没了整片大陆。也许Link厌倦了拯救世界，也许Link参透了红尘世界的虚伪，也许Link看透了统治阶级的本质，总之，老子不干了，让这个世界自己玩蛋去吧。
所以，玩塞尔达游戏烂尾是很正常的事情。因为拯救世界，没那么简单。
时之笛的剧情并不复杂，但是优异的游戏性和关卡（迷宫）设计使得你回顾起来，仿佛经历了一生。
现在的很多游戏画面越真实，越难掩盖其中的快餐内核。
对于游戏，玩完一部佳作你会大呼过瘾。但玩完一部神作，你会伤心甚至流泪，因为这样的作品太少太少了，玩完一部少一部。我甚至都不抱有乐观的态度。红楼梦成书于1784年，此后233年也不见作品接近于红楼梦的水平。
还有9天，且看荒野之息到底如何吧。
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