光荣BGM部有哪些百听不厌的游戏背景音乐（BGM）？
聊到光荣（KOEI TECMO）的游戏，BGM（背景音乐）绝对是绕不开的重头戏。这家公司在音乐上的造诣，尤其是那些能够穿越时光、历久弥新的作品，更是数不胜数。作为一个资深的游戏玩家，光荣BGM部在我心中的地位那是相当高的。与其说他们是“BGM部”，不如说他们是一个能够用音乐“画”出历史、用旋律“描绘”出策略的艺术团体。
要说“百听不厌”，这四个字的分量可不轻。它意味着音乐不仅仅是游戏中的点缀，而是能让你在关掉游戏多年后，仅仅听到几个音符，就能瞬间回到那个虚拟的世界，体验到当时的情感和氛围。我个人觉得，光荣BGM部最厉害的地方，在于他们能够根据游戏的主题、时代背景，甚至是大到历史的厚重感，小到角色内心的细微情感，都用音乐恰如其分地表现出来。
如果非要我列举一些“百听不厌”的BGM，并且尽可能详细地说说，那还真得好好琢磨琢磨。
1. 《三国志》系列：历史的厚重与战场的激昂
提到光荣，怎么能不提《三国志》？这个系列可以说是光荣的“活招牌”，而它的BGM，更是承载了无数玩家的青春。
《三国志》系列（早期作品，如 III、IV、V、VI）： 很多老玩家听到早期《三国志》的BGM，脑海里会立刻浮现出那些像素化的地图、回合制的行军，以及城池攻防战的策略布局。这些音乐往往带着一种古朴、大气的感觉，旋律并不复杂，但充满了力量。比如，很多作品中的“出征”或“战场”主题曲，用简单的鼓点和管乐，就能营造出那种“万马奔腾”、“沙场点兵”的磅礴气势。虽然现在的技术可以做得更华丽，但那种纯粹的、直接的情感冲击力，反而让人难以忘怀。
举例说明： 很多《三国志》的开场曲，尤其是那些带有中国古典音乐元素的旋律，比如二胡、琵琶的运用，能够瞬间抓住你的耳朵，让你感受到那个波澜壮阔的时代。我记得《三国志IV》里有一首战场BGM，开头的笛子声一响，你就能想象到画面：旌旗招展，士卒列队，指挥官在阵前呐喊。那种音乐，不是单纯的“战斗音乐”，它还包含了“为了国家”、“为了忠义”的精神内核。
《三国志X》： 这一代是很多玩家的“入坑”之作，音乐上也更加丰富和多样化。它在保留了系列一贯的大气磅礴之余，也加入了更多民族乐器的运用，使得音乐更具辨识度。
举例说明： 《三国志X》有很多武将的个人主题曲，比如诸葛亮、曹操、刘备等。这些音乐不是千篇一律的，而是能根据武将的性格和故事背景进行创作。诸葛亮的音乐可能带着一丝神秘和智慧，曹操的则可能显得霸气而又充满野心，刘备的则更多的是仁义和坚韧。我印象最深的是一首表现“天下太平”或者“盛世景象”的BGM，用悠扬的古筝和箫声，勾勒出一幅祥和宁静的画面，这与游戏中玩家辛辛苦苦统一天下后的成就感完美契合。
《三国志11》： 这绝对是《三国志》系列BGM的一个巅峰。除了依旧优秀的主题曲和战场曲，它对“风格音乐”的运用达到了新的高度。
举例说明： 《三国志11》的BGM会根据不同的地域、不同的势力、甚至不同的天气都设计有相应的音乐。例如，在江南地区，音乐可能会更婉约、更抒情；而在北方，则可能更豪迈、更粗犷。还有些音乐会根据“内政”和“单挑”等不同场景而变化，让整个游戏体验更加沉浸。特别是那首经典的“长江”背景音乐，旋律大气磅礴，非常有画面感，仿佛能看到滔滔江水，浪涛拍岸。还有一些内政BGM，虽然不激烈，但悠扬的旋律能够让你在规划内政、发展城市时感到一丝宁静和满足。
2. 《信长的野望》系列：日本战国的风云变幻
《信长的野望》系列是光荣另一张重要的名片，它同样以历史为蓝本，用音乐描绘了日本战国的群雄争霸。
《信长的野望》系列（早期作品）： 与《三国志》类似，早期作品的BGM充满了时代感，也更倾向于日本传统音乐的风格。
举例说明： 很多《信长的野望》作品都有代表性的“出阵”或“合战”BGM。这些音乐通常会用到太鼓、尺八等日本传统乐器，节奏感强，旋律昂扬，能够瞬间点燃玩家的斗志。我记得《信长的野望·战国群雄传》或者《霸王传》的一些音乐，虽然音质有限，但那种直接的、热血的氛围，让人欲罢不能。
《信长的野望·天道》： 这一代在音乐上的创新非常明显，加入了大量融入各国地域特色的音乐，极大地增强了游戏的沉浸感。
举例说明： 《天道》的BGM会根据你所在的“国”和“城”来播放不同的音乐。比如，你身处甲斐，会听到与武田信玄相关的音乐，可能带着一丝山区的壮阔和勇猛；你到了近江，则可能听到与浅井长政相关的音乐，或许会更具京都的雅致。这些音乐不仅好听，更重要的在于它能让你感受到不同地域的文化差异和历史沉淀，让游戏仿佛真的“活”了起来。
《信长的野望·创造》： 这一代的BGM在保持传统的基础上，更加注重旋律的优美和情感的表达，音乐的编排也更加细腻。
举例说明： 《创造》的BGM，比如一些表现“一门”或者“姫”的音乐，旋律会非常优美动听，带有一种温暖和人情味。而一些“合战”的音乐，则会在激昂之余，增添一些悲壮和宿命感，让你在胜利的同时，也能感受到战争的残酷。特别是开场曲，很多时候都能感受到一股“天下大势，分久必合”的史诗感。
3. 《战国无双》系列 & 《真三国无双》系列：华丽的战场与个人的情感
这两个系列虽然玩法上是动作类，但其BGM同样是光荣BGM部实力的展现。
《战国无双》系列：
举例说明： 《战国无双》系列的BGM非常擅长将日本传统音乐元素与现代摇滚、电子乐等融合，创造出既有时代感又不失劲爆的音乐。很多作品里的“战场BGM”，特别是那些用来表现激烈战斗的曲子，节奏感非常强，鼓点密集，旋律激昂，听着就让人热血沸腾，恨不得立刻冲进战场砍个七进七出。但同时，也有一些表现角色内心世界或者剧情转折的音乐，会变得非常抒情和细腻，比如一些角色在面对生死抉择时的BGM，充满了悲伤和无奈，但又不失一种坚韧。我记得《战国无双3》里，有些武将的个人故事，其BGM简直就是“催泪弹”，让人一边战斗一边心疼角色的命运。
《真三国无双》系列：
举例说明： 《真三国无双》系列在BGM风格上更为多样，既有充满东方韵味的古筝、二胡，也有激昂的摇滚和电子乐。很多时候，音乐的设计是为了配合角色的特点而量身定做的。比如，关羽的音乐可能带有“忠义”和“勇武”的气息，而诸葛亮的音乐则可能更显“智慧”和“沉静”。《真三国无双》系列最让人称道的地方，就是它能在众多角色中，为每个重要武将都设计出具有辨识度的个人主题曲。这些音乐不仅仅是战斗时的背景，它们更像是角色的“灵魂写照”。特别是那些表现“英雄末路”或者“壮志未酬”的BGM，能够深深触动玩家的心弦。我记得《真三国无双2》里，一些经典战役的BGM，即便过了这么多年，听到前奏，我还能立刻回忆起当时的场景和战斗的紧张感。
4. 《太阁立志传》系列：生涯的跌宕与江湖的豪情
这个系列以个人奋斗为主题，BGM也更侧重于描绘主角的成长历程和所处的时代氛围。
举例说明： 《太阁立志传》系列，尤其是《太阁立志传V》，它的BGM非常有特色。游戏的主题曲往往带着一种“闯荡江湖”的豪情，旋律悠扬且充满了对未来的憧憬。而根据玩家扮演的角色不同，或者在进行不同活动时，BGM也会随之变化。比如，你在茶馆听到的音乐可能比较轻松惬意，你在进行“浪人”活动时，可能会听到一些带着点沧桑感的曲子，而当你开始经营自己的事业，或者参与到重要的历史事件中时，音乐的风格也会变得更加庄重和大气。这些音乐，共同构成了丰臣秀吉（或者玩家自己）从一个小人物一步步走向人生巅峰的史诗。
为什么光荣的BGM能“百听不厌”？
深刻的理解力： 光荣的作曲家们似乎能够完全洞察游戏的核心精神，将抽象的历史事件、人物情感、游戏进程，转化为具象的音乐语言。他们不是在“写歌”，而是在“叙事”，用音乐来讲述故事。
多样化的风格： 无论是史诗般的管弦乐，还是富有民族特色的乐器，亦或是现代化的电子和摇滚，光荣的BGM部都能驾驭，并且能够将它们完美地融入到不同的游戏系列和场景中。
情感的共鸣： 光荣的音乐不只是为了听，更是为了让你“感受”。它能够准确地捕捉到玩家在游戏中经历的喜悦、悲伤、愤怒、成就感，并通过旋律将其放大，形成深刻的情感连接。
精良的制作： 即使是早期的作品，其BGM的编排和旋律设计也相当出色，为后来的作品打下了坚实的基础。而随着技术的进步，光荣的音乐制作水平更是不断提升，音质、编曲、演奏都达到了极高的水准。
总而言之，光荣BGM部出品的音乐，就像是游戏本身的灵魂。它们能够让你在玩游戏时沉浸其中，也能在你离开游戏多年后，依然能够唤醒你内心深处的回忆和感动。这，或许就是“百听不厌”的真正含义吧。
要说“百听不厌”，这四个字的分量可不轻。它意味着音乐不仅仅是游戏中的点缀，而是能让你在关掉游戏多年后，仅仅听到几个音符，就能瞬间回到那个虚拟的世界，体验到当时的情感和氛围。我个人觉得，光荣BGM部最厉害的地方，在于他们能够根据游戏的主题、时代背景，甚至是大到历史的厚重感，小到角色内心的细微情感，都用音乐恰如其分地表现出来。
如果非要我列举一些“百听不厌”的BGM，并且尽可能详细地说说，那还真得好好琢磨琢磨。
1. 《三国志》系列：历史的厚重与战场的激昂
提到光荣，怎么能不提《三国志》？这个系列可以说是光荣的“活招牌”，而它的BGM，更是承载了无数玩家的青春。
《三国志》系列（早期作品，如 III、IV、V、VI）： 很多老玩家听到早期《三国志》的BGM，脑海里会立刻浮现出那些像素化的地图、回合制的行军，以及城池攻防战的策略布局。这些音乐往往带着一种古朴、大气的感觉，旋律并不复杂，但充满了力量。比如，很多作品中的“出征”或“战场”主题曲，用简单的鼓点和管乐，就能营造出那种“万马奔腾”、“沙场点兵”的磅礴气势。虽然现在的技术可以做得更华丽，但那种纯粹的、直接的情感冲击力，反而让人难以忘怀。
举例说明： 很多《三国志》的开场曲，尤其是那些带有中国古典音乐元素的旋律，比如二胡、琵琶的运用，能够瞬间抓住你的耳朵，让你感受到那个波澜壮阔的时代。我记得《三国志IV》里有一首战场BGM，开头的笛子声一响，你就能想象到画面：旌旗招展，士卒列队，指挥官在阵前呐喊。那种音乐，不是单纯的“战斗音乐”，它还包含了“为了国家”、“为了忠义”的精神内核。
《三国志X》： 这一代是很多玩家的“入坑”之作，音乐上也更加丰富和多样化。它在保留了系列一贯的大气磅礴之余，也加入了更多民族乐器的运用，使得音乐更具辨识度。
举例说明： 《三国志X》有很多武将的个人主题曲，比如诸葛亮、曹操、刘备等。这些音乐不是千篇一律的，而是能根据武将的性格和故事背景进行创作。诸葛亮的音乐可能带着一丝神秘和智慧，曹操的则可能显得霸气而又充满野心，刘备的则更多的是仁义和坚韧。我印象最深的是一首表现“天下太平”或者“盛世景象”的BGM，用悠扬的古筝和箫声，勾勒出一幅祥和宁静的画面，这与游戏中玩家辛辛苦苦统一天下后的成就感完美契合。
《三国志11》： 这绝对是《三国志》系列BGM的一个巅峰。除了依旧优秀的主题曲和战场曲，它对“风格音乐”的运用达到了新的高度。
举例说明： 《三国志11》的BGM会根据不同的地域、不同的势力、甚至不同的天气都设计有相应的音乐。例如，在江南地区，音乐可能会更婉约、更抒情；而在北方，则可能更豪迈、更粗犷。还有些音乐会根据“内政”和“单挑”等不同场景而变化，让整个游戏体验更加沉浸。特别是那首经典的“长江”背景音乐，旋律大气磅礴，非常有画面感，仿佛能看到滔滔江水，浪涛拍岸。还有一些内政BGM，虽然不激烈，但悠扬的旋律能够让你在规划内政、发展城市时感到一丝宁静和满足。
2. 《信长的野望》系列：日本战国的风云变幻
《信长的野望》系列是光荣另一张重要的名片，它同样以历史为蓝本，用音乐描绘了日本战国的群雄争霸。
《信长的野望》系列（早期作品）： 与《三国志》类似，早期作品的BGM充满了时代感，也更倾向于日本传统音乐的风格。
举例说明： 很多《信长的野望》作品都有代表性的“出阵”或“合战”BGM。这些音乐通常会用到太鼓、尺八等日本传统乐器，节奏感强，旋律昂扬，能够瞬间点燃玩家的斗志。我记得《信长的野望·战国群雄传》或者《霸王传》的一些音乐，虽然音质有限，但那种直接的、热血的氛围，让人欲罢不能。
《信长的野望·天道》： 这一代在音乐上的创新非常明显，加入了大量融入各国地域特色的音乐，极大地增强了游戏的沉浸感。
举例说明： 《天道》的BGM会根据你所在的“国”和“城”来播放不同的音乐。比如，你身处甲斐，会听到与武田信玄相关的音乐，可能带着一丝山区的壮阔和勇猛；你到了近江，则可能听到与浅井长政相关的音乐，或许会更具京都的雅致。这些音乐不仅好听，更重要的在于它能让你感受到不同地域的文化差异和历史沉淀，让游戏仿佛真的“活”了起来。
《信长的野望·创造》： 这一代的BGM在保持传统的基础上，更加注重旋律的优美和情感的表达，音乐的编排也更加细腻。
举例说明： 《创造》的BGM，比如一些表现“一门”或者“姫”的音乐，旋律会非常优美动听，带有一种温暖和人情味。而一些“合战”的音乐，则会在激昂之余，增添一些悲壮和宿命感，让你在胜利的同时，也能感受到战争的残酷。特别是开场曲，很多时候都能感受到一股“天下大势，分久必合”的史诗感。
3. 《战国无双》系列 & 《真三国无双》系列：华丽的战场与个人的情感
这两个系列虽然玩法上是动作类，但其BGM同样是光荣BGM部实力的展现。
《战国无双》系列：
举例说明： 《战国无双》系列的BGM非常擅长将日本传统音乐元素与现代摇滚、电子乐等融合，创造出既有时代感又不失劲爆的音乐。很多作品里的“战场BGM”，特别是那些用来表现激烈战斗的曲子，节奏感非常强，鼓点密集，旋律激昂，听着就让人热血沸腾，恨不得立刻冲进战场砍个七进七出。但同时，也有一些表现角色内心世界或者剧情转折的音乐，会变得非常抒情和细腻，比如一些角色在面对生死抉择时的BGM，充满了悲伤和无奈，但又不失一种坚韧。我记得《战国无双3》里，有些武将的个人故事，其BGM简直就是“催泪弹”，让人一边战斗一边心疼角色的命运。
《真三国无双》系列：
举例说明： 《真三国无双》系列在BGM风格上更为多样，既有充满东方韵味的古筝、二胡，也有激昂的摇滚和电子乐。很多时候，音乐的设计是为了配合角色的特点而量身定做的。比如，关羽的音乐可能带有“忠义”和“勇武”的气息，而诸葛亮的音乐则可能更显“智慧”和“沉静”。《真三国无双》系列最让人称道的地方，就是它能在众多角色中，为每个重要武将都设计出具有辨识度的个人主题曲。这些音乐不仅仅是战斗时的背景，它们更像是角色的“灵魂写照”。特别是那些表现“英雄末路”或者“壮志未酬”的BGM，能够深深触动玩家的心弦。我记得《真三国无双2》里，一些经典战役的BGM，即便过了这么多年，听到前奏，我还能立刻回忆起当时的场景和战斗的紧张感。
4. 《太阁立志传》系列：生涯的跌宕与江湖的豪情
这个系列以个人奋斗为主题，BGM也更侧重于描绘主角的成长历程和所处的时代氛围。
举例说明： 《太阁立志传》系列，尤其是《太阁立志传V》，它的BGM非常有特色。游戏的主题曲往往带着一种“闯荡江湖”的豪情，旋律悠扬且充满了对未来的憧憬。而根据玩家扮演的角色不同，或者在进行不同活动时，BGM也会随之变化。比如，你在茶馆听到的音乐可能比较轻松惬意，你在进行“浪人”活动时，可能会听到一些带着点沧桑感的曲子，而当你开始经营自己的事业，或者参与到重要的历史事件中时，音乐的风格也会变得更加庄重和大气。这些音乐，共同构成了丰臣秀吉（或者玩家自己）从一个小人物一步步走向人生巅峰的史诗。
为什么光荣的BGM能“百听不厌”？
深刻的理解力： 光荣的作曲家们似乎能够完全洞察游戏的核心精神，将抽象的历史事件、人物情感、游戏进程，转化为具象的音乐语言。他们不是在“写歌”，而是在“叙事”，用音乐来讲述故事。
多样化的风格： 无论是史诗般的管弦乐，还是富有民族特色的乐器，亦或是现代化的电子和摇滚，光荣的BGM部都能驾驭，并且能够将它们完美地融入到不同的游戏系列和场景中。
情感的共鸣： 光荣的音乐不只是为了听，更是为了让你“感受”。它能够准确地捕捉到玩家在游戏中经历的喜悦、悲伤、愤怒、成就感，并通过旋律将其放大，形成深刻的情感连接。
精良的制作： 即使是早期的作品，其BGM的编排和旋律设计也相当出色，为后来的作品打下了坚实的基础。而随着技术的进步，光荣的音乐制作水平更是不断提升，音质、编曲、演奏都达到了极高的水准。
总而言之，光荣BGM部出品的音乐，就像是游戏本身的灵魂。它们能够让你在玩游戏时沉浸其中，也能在你离开游戏多年后，依然能够唤醒你内心深处的回忆和感动。这，或许就是“百听不厌”的真正含义吧。
网友意见
大岛满作曲的《苍狼与白鹿-元朝秘史》中的政略背景音乐三首：
东南亚文化圈政略BGM（CD化后曲子正式命名为“ガルダ，即印度神话中的神鸟“迦楼罗”，非常的有东南亚那些印度化国家韵味，仿佛置身于吴哥古城中凝视着缤纷多彩的寺庙与浮雕）
中亚文化圈政略BGM（这首旋律很有“胡琴琵琶与羌笛”的西域风，可惜不知道什么原因未收录在元朝秘史的CD专辑里，只能从PS版的背景音乐截取）
东欧文化圈政略BGM（CD化后整合了西欧政略背景BGM，悠扬宛转的东地中海调调让精罗听了要落泪，绿罗听了要狂喜）
以及高木庸旬作曲的《大航海时代4》城镇背景音乐九首：
北欧的城镇 （曲风清澈、恬静，像站在北大西洋沿岸的码头上感受海风的吹拂，准备出发前往彼岸寒冷的文兰之地）
南欧的城镇（清新，明快的节奏和旋律，有种日漫的王道主角从新手村出发的即视感，让人感受到文艺复兴时代西欧社会所散发出来的勃勃朝气，毕竟南欧就是大航海时代的“王道”）
阿拉伯城镇（典型的伊斯兰曲风，旋律甫一响起就可以自动代入一千零一夜的场景，脑海里自动浮现伊斯坦布尔的酒吧女，肚皮舞要开始了）
非洲的城镇（背景惟妙惟肖地模拟了欢快的鼓点声，好像真的把听者领入东非大草原体会当地人热情的欢迎一般）
印度的城镇（直接套用了3代的印度BGM，如果仔细听的话可以发现乐曲底层的伴奏是偏传统古印度风格的，但旋律却像阿拉伯城镇一样充满伊斯兰风情，暗示着彼时次大陆地区波斯文化与本地融合程度之深）
东南亚的集落（与《元朝秘史》中的东南亚背景相比，这首BGM更偏向“海岛东南亚”或大洋洲的调调，仿佛置身某个太平洋小岛的海滩上，隐隐约约听到从丛林里传出的轻快打击乐器声）
中国的城镇 （啥也不说了，开头的两下敲锣声非常地直入主题，好像在说“三点几啦”。。。啊不，开市啦，然后跟随着欣欣向荣的调调，告诉你反正带明泱泱大国就是牛鼻）
日本的城镇 （节奏上借鉴了传统能乐，与中国BGM明快的节奏相比明显缓慢但铿锵有力，旋律上则大程度借鉴了樱花颂，以至于记得小时候播放这首曲的时候大人都以为在放樱花）
新大陆的城镇 （这首比较中规中矩，曲风清新确实突出了新大陆的“新”，也算是融合了一些拉丁和传统安第斯风格的曲风元素，这个在蒂雅的主题曲里会表现的更明显）
以上的12首BGM基本上是我经常在手机里作为单独的播放列表播放一遍的，每次听完一轮后都有种走马观花游历了一遍中古时代的世界之感
额外提一句，相比大家在谈到大航海时代的游戏音乐时总会提到的菅野洋子，我认为相对来说名不见经传，但是担任了外传、3代和4代音乐制作的高木庸旬才是真正改变了大航海时代系列音乐模式的作曲者。至少从3代开始，大航海系列的背景音乐才完全走上了致力于展现不同地域和海域文化特色的模式。从纯作曲造诣的角度上看高木虽然比不上菅野，但他却从听觉上让你产生了一种你真的是在环游世界的感觉
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