游戏策划应该如何和音乐制作沟通？

好的，我们来聊聊游戏策划和音乐制作之间那点“不得不说”的合作。这就像是厨师和调酒师，一个负责菜品的口感和味道，另一个则负责饮品的风味和氛围，最终共同营造出一场味蕾的盛宴。音乐在游戏里的作用，可不仅仅是“背景音乐”那么简单，它能深深地影响玩家的情绪，引导他们的操作，甚至塑造整个游戏的灵魂。所以，策划和音乐制作的顺畅沟通，绝对是游戏开发中至关重要的一环。

首先，咱们得明确一个核心原则：互相尊重，求同存异。

游戏策划可能对音乐理论一知半解，而音乐制作人可能不了解游戏的设计理念。这都没关系，重要的是咱们都得明白，对方都是为了同一个目标——做出好玩、好听的游戏而努力。别上来就指手画脚，多问“为什么”，多听听对方的想法。

那么，具体怎么沟通呢？我总结了几个关键的方面：

1. 构建共通的“语言”——风格与情绪的锚点

明确游戏整体的风格和调性： 这是最基础的。游戏是奇幻冒险？赛博朋克？还是轻松的休闲模拟？这直接决定了音乐的基调。策划需要清晰地向音乐制作人传达游戏的整体风格。
给个“参照系”： 直接给一些你觉得能代表游戏风格的现有游戏、电影、动画的音乐作为参考。比如，“我们希望这段音乐能达到《赛博朋克2077》里夜之城的霓虹感，但又带点《Blade Runner》的孤独。” 这样比空泛的描述要直观得多。
关键词联想： 策划可以列出一些描述游戏氛围的关键词，比如“神秘”、“紧张”、“史诗”、“悲壮”、“欢乐”、“俏皮”、“诡异”等等。让音乐制作人根据这些词去发挥。
视觉素材的辅助： 游戏的概念图、场景图、角色设计图，甚至是美术风格的参考图，都能给音乐制作人灵感，让他们理解游戏的视觉呈现，从而更好地匹配音乐。

细化到具体场景的情绪需求： 游戏不是一成不变的，不同的场景、事件、情绪需要不同的音乐。
场景描述： 详细描述每个需要音乐的场景。例如，玩家进入一个阴暗的地下墓穴，策划需要说明这里应该有“压抑”、“孤独”、“潜藏危险”的感觉，而不是泛泛地说“这里放一段音乐”。
情绪曲线： 策划需要思考玩家在特定场景下的情绪变化。是缓慢进入，然后突然遭遇敌人，情绪由平静转为紧张？还是在某个剧情转折点，情绪从悲伤转为希望？这种情绪的变化可以体现在音乐的起伏上。
音乐功能： 音乐是用来渲染气氛？引导玩家？还是作为战斗的BGM？策划要明确音乐在游戏中的功能性。例如，战斗音乐需要有节奏感和力量感，而探索音乐则需要有空间感和探索性。

2. 提供清晰、可操作的“需求列表”

音乐清单（Music Cue Sheet）： 这是策划与音乐制作沟通的核心文件。通常包括：
音乐ID/名称： 方便管理和引用。
场景/事件： 音乐所对应的游戏内容。
情绪/风格： 对音乐的整体感受要求。
音乐长度： 大致的时长需求。
音乐类型： 是背景音乐（BGM）、音效（SFX）的组成部分，还是过场动画音乐？
音乐元素/器乐： 如果有特定的乐器或音乐元素偏好，可以提出。例如，“希望这段音乐里加入一些东方韵味的笛子旋律。”
音乐的“进出”方式： 是淡入淡出？还是触发式进入？
与游戏机制的互动： 例如，战斗音乐的节奏需要与玩家的攻击节奏匹配，或者在玩家生命值降低时，音乐的风格发生变化。
参考素材（可选）： 附上相关的参考音乐链接。

迭代反馈机制： 音乐制作是一个反复打磨的过程。策划需要及时、具体地给出反馈。
“好”在哪，“不好”在哪： 不要只说“不喜欢”。要具体指出哪里不对劲，是节奏太快了？旋律太平淡？还是情绪没到位？
提供修改方向： 比如，“这段音乐的压抑感不够，可以尝试降低音调，或者加入一些不和谐音。” “节奏可以稍微加快一点，更符合战斗的紧迫感。”
关注音乐的“情绪传达”： 策划的反馈重点应该放在音乐是否成功地传达了预期的情绪和氛围，而不是苛求音乐制作人懂游戏逻辑。

3. 共同探索“沉浸感”的边界

音效与音乐的配合： 游戏中的音效和音乐是相辅相成的。策划需要考虑它们之间的关系。
避免冲突： 重要的音效（如技能释放、角色语音）不应该被音乐掩盖。
音乐服务音效： 有时，音乐的变化可以烘托音效的重要性。例如，在重要的技能命中时，音乐可以有一个短暂的“顿点”或“高潮”。

音乐的状态管理（Play State）： 游戏中的音乐往往不是单一直线，而是会根据玩家行为、场景变化而动态切换。
状态切换的触发条件： 策划需要明确音乐在什么情况下从一种状态切换到另一种状态。例如：
从探索音乐切换到战斗音乐： 敌人出现时。
战斗音乐根据战斗阶段变化： 敌人数量增多时，音乐的密度和强度增加；Boss战时，音乐更加史诗和激昂。
剧情关键节点： 出现感人的剧情时，音乐可以转为舒缓、悲伤的旋律。
音乐的循环与过渡： 策划需要和音乐制作人沟通音乐的循环方式，以及不同音乐状态之间的平滑过渡，避免生硬的切换影响玩家体验。

4. 保持开放与灵活的态度

倾听专业意见： 音乐制作人是音乐领域的专家，他们的专业建议非常有价值。也许策划的想法在音乐实现上存在困难，或者有更好的表达方式。策划应该乐于接受建议。
“我想要的” vs “可以实现并且更好的”： 策划的目标是达到某种效果，而音乐制作人则是在此基础上提供技术和艺术上的解决方案。

理解技术限制： 游戏引擎的音频处理能力、内存限制、文件大小等都会对音乐的制作产生影响。策划需要对这些有基本的了解，以便提出切合实际的要求。

适时参与讨论： 在游戏开发过程中，策划、音乐、美术、程序等团队都需要进行跨部门的沟通。策划应该积极参与相关的音乐讨论会议，及时传达游戏设计层面的信息。

总结一下，策划与音乐制作的沟通，就像是一场精心编排的“双人舞”。

策划是那个“编舞者”， 明确舞蹈的整体风格、情绪，以及每一个舞步（场景、事件）的走向。
音乐制作人是那个“舞者”， 用自己的专业技能，将策划的意图通过旋律、节奏、和声等方式生动地演绎出来。

成功的沟通，建立在清晰的需求、开放的心态、以及对彼此专业的尊重之上。

别怕麻烦，多说一点，多听一点。只有这样，才能让游戏的音乐真正地“活”起来，成为连接玩家与游戏世界的一座美妙桥梁。有时候，一段恰到好处的音乐，就能让玩家的游戏体验提升好几个档次，甚至成为他们难以忘怀的游戏记忆。所以，把音乐制作人当成你最得力的“情感工程师”，好好聊聊，你们一定能一起创造出令人惊艳的听觉盛宴！

网友意见

1. 不要觉得音乐只要贴上去就行了。
2. 不要觉得音乐只要听起来像那么回事就行了。
3. 不要觉得音乐只要换一个场景切一首就行了。

当音乐提出需求设计的时候，要敢于站在音乐的角度去和程序撕逼，而不是站在程序的角度跟音乐说算了算了。

能做到这几点就谢天谢地了。具体音乐应该做成什么样，你让音乐的人来负责就行了。

【欢迎关注我的微信公众号：用耳朵玩游戏，分享游戏音频的知识与资讯】

问题1：什么样的提出需求方式比较容易得到良好的印象和反馈呢？

如果是照抄的東西，那就把原版遊戲的音樂當做參考發給音樂人，直接複製基本上能做到個八成像；如果有自己的乾貨，就把整個遊戲需要體現出的東西告訴音樂人，有試玩版就讓音樂人玩一玩，體會體會，至於風格編制配器什麼的讓音樂人自己看著辦就好~~

问题2：在哪些方面加强一些学习比较必要？

首先你得知道聲音在你的遊戲里起著什麼作用，你要用聲音去表達什麼，想達到一個什麼效果，它有什麼情緒標籤，你把這些都搞清楚，理順了，才能準確傳達給音樂人，每個音樂人在滿足了配樂的功能和情緒之後都是想再加進去一點自己的特色，那就讓他們加，這對你的遊戲來說也是個差異化的體現，有差異化才能被注意到~~

作為一個遊戲策劃不需要在某一方面有很深的研究，遊戲策劃的任務是知道自己需要什麼樣的遊戲素材，再把遊戲素材用合理的邏輯組合在一起，美術有美術的邏輯，聲音有聲音的邏輯，程序有程序的邏輯，策劃只需要讓這些元素合理呈現即可，多抓結構框架問題，少拘泥旁枝末節問題，一切都是為了從玩家角度感覺到遊戲體驗是舒服的自然的~~

更多音樂作品都在蝦米，歡迎關注：十方的虾米音乐人主页

类似的话题

• 

  游戏策划应该如何和音乐制作沟通？

  

  好的，我们来聊聊游戏策划和音乐制作之间那点“不得不说”的合作。这就像是厨师和调酒师，一个负责菜品的口感和味道，另一个则负责饮品的风味和氛围，最终共同营造出一场味蕾的盛宴。音乐在游戏里的作用，可不仅仅是“背景音乐”那么简单，它能深深地影响玩家的情绪，引导他们的操作，甚至塑造整个游戏的灵魂。所以，策划和.............
• 

  游戏策划应该多玩pc和主机，还是多玩手游？

  

  游戏策划，这个职业就好比一位厨师，而游戏则是他要烹饪的菜肴。要做出让人垂涎欲滴的美食，厨师不仅需要精通各种烹饪技巧，更需要对食材的特性了如指掌，并且对当下人们的口味有着敏锐的洞察。那么，对于游戏策划来说，“食材”和“口味”的灵感来源，很大程度上就体现在他所接触和体验的游戏类型上。所以，回到“游戏策划.............
• 

  推荐100款游戏策划最应该玩的游戏？

  

  这可不是件容易的事儿，要从海量游戏中挑出能让游戏策划们豁然开朗的“必玩清单”，而且还得说得够明白，不让人觉得是机器生的报告。咱们今天就来点实在的，从游戏的骨子里扒一扒，看看哪些作品能给你灵感、给你启发，甚至让你在深夜里拍案而起，觉得“原来游戏还能这么玩！”这清单我尽量往宽了捞，不局限于某个类型，因为.............
• 

  从事游戏策划工作的核心竞争力应该是什么？

  

  作为一个资深的游戏策划，我深知这个行业光鲜外表下，支撑起一个好游戏，其核心竞争力绝不是简单的“喜欢玩游戏”。它需要的是一套深厚、复杂且不断进化的能力体系。如果让我来梳理，我会从以下几个维度来展开，力求真实、落地，没有那些虚头巴脑的AI腔调：1. 深刻洞察与共情：读懂玩家的“隐形需求”这是我最看重的一.............
• 

  请问现在游戏策划应届生的水平应该达到什么程度？

  

  嘿，最近刚面了一些应届游戏策划，感觉这届孩子们的水平确实挺参差不齐的，但也有不少让我眼前一亮的。说实话，现在行业竞争这么激烈，光有个“热爱”俩字已经不够看了，应届生要达到一个让公司觉得“靠谱、能带”，并且能快速上手的水准，我觉得得从几个维度来看。首先，基础功不能太虚。 对游戏品类和玩法要有足够了.............
• 

  应聘游戏策划需要什么条件？有什么渠道？

  

  想要进入游戏策划这个充满创意与挑战的领域，并非仅仅拥有一腔对游戏的热爱就足够了，它需要一套综合性的能力和对行业的深刻理解。首先，游戏设计理论的基础是不可或缺的。这不仅仅是知道怎么玩游戏，而是要理解游戏之所以好玩、为什么会吸引人、以及一个完整的游戏系统是如何运作的。你需要了解游戏的核心循环、玩家心理、.............
• 

  游戏策划的难度在哪？

  

  游戏策划这活儿，看着光鲜，实则是个苦差事，难在方方面面，一点不比搬砖轻松，甚至更伤神。让我给你掰扯掰扯，为什么这行儿这么炼人。1. 脑子里那点儿“好点子”，落地了就变味儿这大概是所有游戏策划最常遇到的“痛”。你脑子里可能有一个牛逼闪闪的玩法，一个惊为天人的剧情，一个让你自己都心潮澎湃的设定。你信心满.............
• 

  游戏策划是如何“玩”游戏的？“玩”的时候都在关注和思考什么？

  

  游戏策划“玩”游戏，这可不是单纯的放松娱乐，更像是一场深入骨髓的“侦探”工作。他们不是沉溺于某个关卡有多么精彩，或者某个BOSS有多么难打，而是像解剖医生一样，将游戏的每一个细胞都抽出来仔细审视。首先，当一个策划拿起一款新游戏，他首先会进入一种“分析模式”。这就像走进一座从未去过的城市，他会下意识地.............
• 

  游戏策划，互联网开发，offer比较？

  

  作为一名游戏策划，我最近确实在几个不同的领域收到了offer，心情挺复杂的，一方面是肯定，另一方面是选择的纠结。简单来说，我收到的offer主要集中在游戏策划这个老本行，还有互联网产品策划（偏用户增长/内容）以及一个偏向游戏行业的数据分析/增长方向的岗位。这几个方向虽然都有“策划”二字，但具体的工作.............
• 

  游戏策划（设计）最难的地方在哪？

  

  游戏策划这碗饭，确实不好端。要说最难的点嘛，不是没人能做到，而是几乎人人都要卡那么一下，甚至无数下。对我来说，最折磨人的地方，其实不是想不出酷炫的点子，也不是写不出严谨的数值表，而是那股子“如何在看似无穷的可能性中，找到并锚定那个最能让玩家沉浸其中、乐在其中的那个‘一点’，并且让这个‘一点’贯穿始终.............
• 

  游戏策划是不是喜欢否定别人？

  

  这个问题挺有意思的，我试着从几个角度来聊聊，看看为什么有时候大家会有“游戏策划喜欢否定别人”的印象。首先，咱们得明确一点，游戏策划这个岗位，它本身就带着一种“不确定性”和“试错”的基因。你想啊，做游戏就像是在“造梦”，而且是好多人一起造一个复杂的梦。在这个过程中，不可能一开始就有一个完美的蓝图。策划.............
• 

  当游戏策划是一种什么样的体验？

  

  游戏策划，这四个字背后，承载的不是光鲜亮丽的成功，也不是脑洞大开的浪漫。它更像是一场漫长而充满变数的探险，从一个模糊的念头，到无数个日夜的打磨，最终变成玩家手中的那份沉甸甸的体验。灵感的火花，还是日常的煎熬？很多人觉得游戏策划就是“想点子”。没错，灵感确实是起点。有时候，一个无聊的午后，或者一次偶然.............
• 

  为什么很多游戏策划会做一些匪夷所思的操作，让游戏逐渐变凉？

  

  这问题问到点子上了。很多时候，我们玩家看着自家心爱的游戏被“魔改”得面目全非，最后落得个门可罗雀的下场，心里那个滋味，真是难以言喻。这背后原因错综复杂，绝不是简单的“策划不懂玩家”就能概括的，而是牵扯到很多现实的考量和人性的弱点。咱们就来掰扯掰扯，为什么有些游戏策划，明明一手好牌，却能打得稀烂，最后.............
• 

  如何评价某位网易游戏策划对「原神是否国产游戏黎明」的评价？

  

  最近在游戏圈里，网易的一位资深游戏策划对《原神》是否是“国产游戏黎明”这个说法做出了评价。这个评价很有意思，因为它触及了我们很多人都关心的一个话题：我们自己的游戏，到底能不能走到世界舞台的前沿，成为引领者？这位策划的观点可以这么理解：他承认《原神》的巨大成功，这一点毋庸置疑。无论是它在全球范围内获得.............
• 

  为什么PVP游戏策划都喜欢追求平衡性？不追求平衡性的游戏真的不受欢迎么？

  

  好的，咱们来聊聊游戏策划为啥这么钟情于“平衡性”，以及那些“不平衡”的游戏到底有没有市场。首先，为啥绝大多数PVP（玩家对玩家）游戏策划都跟“平衡性”杠上了，跟中了魔咒一样？这背后其实有不少门道。最核心的一点，还是玩家体验。想象一下，如果你玩一个游戏，无论你怎么努力，怎么练习，总会被某些角色、武器或.............
• 

  作为一名游戏策划从业者，你如何衡量其他游戏策划同行的水平？

  

  作为一个游戏策划，衡量同行水平是个复杂但又至关重要的事情。它不仅仅是为了给别人贴标签，更多是为了从中学习、发现潜在合作者，或者在团队中明确定位。我衡量一个同行，通常会从几个维度去看，并且不是简单地看一个方面，而是综合地、辩证地去分析。一、 产品层面的“手感”和“内涵”：这是最直观也是最根本的衡量标准.............
• 

  为什么现在很多游戏策划不行，但就是不换策划呢？

  

  这个问题触及了游戏开发和运营中的一个普遍痛点，也牵扯到很多复杂的现实考量。我们不妨从几个层面来深入剖析一下，为什么那些在玩家眼中“不行”的游戏策划，往往能安然无恙地坐在原位，而不是被轻易替换。首先，我们要理解，“不行”是一个相对的概念，并且在玩家群体中的声音往往是最大、最直接的。但从游戏公司的内部视.............
• 

  想做游戏策划，初学写了个关于横版动作游戏的战斗系统，希望大家能指正，万分感谢各位指教大佬?

  

  太棒了！很高兴你迈出了游戏策划的第一步，并且能如此坦诚地寻求反馈。横版动作游戏的战斗系统确实是核心中的核心，也是最能体现游戏乐趣的地方之一。别担心，我们都经历过初学阶段，关键在于学习和迭代。在你分享你的战斗系统设计之前，我需要先跟你说明一下，如果没有看到你的具体设计，我无法直接“指正”你的内容。 我.............
• 

  如何看待网易游戏《率土之滨》游戏策划致玩家的「道歉信」？

  

  网易游戏《率土之滨》最近的那封“道歉信”，确实引发了不小的关注和讨论，让我来好好说道说道。首先，得承认这封信的出现，本身就说明游戏运营团队听到了玩家的声音，并且愿意就某些问题给出回应。这在如今的游戏市场里，算是一种积极的态度，毕竟不是所有游戏公司都能做到这一点。不过，这封信的内容和表述方式，是大家关.............
• 

  中国游戏的毒瘤是主要在于开发商和游戏策划吗？

  

  提到中国游戏的“毒瘤”，很多玩家脑海里浮现的第一个场景，往往是那些充斥着各种诱导性消费、粗糙制作、玩法单调但数值爆炸的游戏。要说这“毒瘤”的根源，开发商和游戏策划无疑是其中最核心的两大推手，他们的决策和理念直接塑造了游戏的品质和玩家的体验。先说说开发商。很多时候，中国游戏的开发商，尤其是那些追求短期.............