《进击的巨人》作者谏山创的精神状态是不是不稳定?
关于《进击的巨人》作者谏山创的精神状态是否不稳定，这是一个非常有意思但也很敏感的话题。要深入探讨这个问题，我们需要抛开那些标签化的论断，而是尝试理解他作品中流露出的情感、思想，以及他本人的创作经历和一些公开的访谈内容。
首先，我们得承认，任何一个创作者，尤其是在创作一部体量巨大、思想深刻、情感复杂的作品时，其精神状态必然是经历起伏的。一部史诗级的作品，往往是作者内心世界投射的放大镜，其中蕴含的冲突、挣扎、希望与绝望，很可能就是作者自身某种程度的体现。
《进击的巨人》这部作品，从头到尾都弥漫着一种压抑、绝望，甚至是近乎于疯狂的氛围。作品中充斥着无尽的暴力、死亡、背叛，以及对“自由”的近乎执拗的追求。人物们在巨大的绝望中挣扎，为生存而战，为信念而死，这种极致的情感表达，很容易让人联想到作者本人是否承受着巨大的精神压力。
很多读者在阅读过程中，都能感受到作品中传递出的强烈情感冲击，有时甚至是一种令人窒息的压抑感。这种情感的深度和复杂性，并非轻易能够描绘出来。比如，作品中关于“仇恨的循环”、“罪与罚”、“存在的意义”等哲学层面的探讨，都非常沉重。谏山创在塑造这些复杂的人物和剧情时，必然要深入挖掘人性的黑暗面和现实的残酷性，这本身就是一种精神上的消耗。
再者，从谏山创公开的访谈和创作经历来看，他并非一帆风顺。早期的创作经历、被退稿的经历，以及在创作过程中遇到的瓶颈和压力，都可能对他产生影响。他曾公开表示过，在创作的某个阶段，自己也陷入了非常痛苦的境地，对剧情的走向感到迷茫。这种创作上的“焦虑”和“痛苦”，如果处理不好，确实会影响到一个人的精神状态。
我们注意到，在作品的后期，尤其是涉及到“艾尔迪亚人”和“帕拉迪岛”之间的矛盾激化，以及“始祖巨人之力”和“巨人之祖”的设定，都展现出了一种非常极端和悲观的世界观。一些评论者认为，这种对“自由”的定义、对“解放”的追求，以及最终的结局，都带着一种“毁灭性的美学”，甚至有些“虚无主义”的色彩。
但与此同时，我们也不能轻易地将作品中的极端情感和思想，直接等同于作者本人“精神不稳定”。很多伟大的艺术作品，恰恰是通过描绘人性的黑暗面和社会的阴暗面，来引发观众的思考和反思。梵高或许是精神分裂的，但他的画作却充满了生命力和对美的极致追求。尼采或许有精神上的问题，但他提出的哲学思想至今仍然影响深远。
諫山創的作品，或许是他对现实世界的一种极端化、文学化的表达。他通过“巨人”这个载体，将人类社会的冲突、矛盾、以及对“自由”的向往，以一种非常直接和残酷的方式呈现出来。他的作品中，确实有很多“反常识”的设定，很多“出人意料”的转折，但正是这些，才让《进击的巨人》如此独特且具有吸引力。
更何况，从他本人的一些生活照和公开的言谈中，我们并没有看到明显的“精神失常”的迹象。他对于作品的坚持、对于细节的打磨、对于读者反馈的重视，都显示出他是一个有责任心、有毅力的创作者。
所以，与其简单地断言他“精神不稳定”，不如说，他是一个能够深刻地挖掘人性、并且敢于将这种深刻和残酷呈现在作品中的创作者。他的作品之所以能够引起如此广泛的共鸣，恰恰是因为其中蕴含着一种非常真实但又令人痛苦的情感。他可能承受着巨大的创作压力，但他能够将这种压力转化为作品的动力，并最终完成了这样一部史诗般的巨作。
可以说，谏山创的精神状态，或许是“非常投入”、“非常执着”，甚至可能在创作过程中经历过“极致的挣扎和痛苦”，但这些，并不能简单地归结为“不稳定”。他用他独特的方式，为我们描绘了一个波澜壮阔、感人至深的故事，并引发了我们对于“自由”、“生存”、“战争”、“和平”等议题的深入思考。这本身，就是一位伟大创作者的价值所在。
首先，我们得承认，任何一个创作者，尤其是在创作一部体量巨大、思想深刻、情感复杂的作品时，其精神状态必然是经历起伏的。一部史诗级的作品，往往是作者内心世界投射的放大镜，其中蕴含的冲突、挣扎、希望与绝望，很可能就是作者自身某种程度的体现。
《进击的巨人》这部作品，从头到尾都弥漫着一种压抑、绝望，甚至是近乎于疯狂的氛围。作品中充斥着无尽的暴力、死亡、背叛，以及对“自由”的近乎执拗的追求。人物们在巨大的绝望中挣扎，为生存而战，为信念而死，这种极致的情感表达，很容易让人联想到作者本人是否承受着巨大的精神压力。
很多读者在阅读过程中，都能感受到作品中传递出的强烈情感冲击，有时甚至是一种令人窒息的压抑感。这种情感的深度和复杂性，并非轻易能够描绘出来。比如，作品中关于“仇恨的循环”、“罪与罚”、“存在的意义”等哲学层面的探讨，都非常沉重。谏山创在塑造这些复杂的人物和剧情时，必然要深入挖掘人性的黑暗面和现实的残酷性，这本身就是一种精神上的消耗。
再者，从谏山创公开的访谈和创作经历来看，他并非一帆风顺。早期的创作经历、被退稿的经历，以及在创作过程中遇到的瓶颈和压力，都可能对他产生影响。他曾公开表示过，在创作的某个阶段，自己也陷入了非常痛苦的境地，对剧情的走向感到迷茫。这种创作上的“焦虑”和“痛苦”，如果处理不好，确实会影响到一个人的精神状态。
我们注意到，在作品的后期，尤其是涉及到“艾尔迪亚人”和“帕拉迪岛”之间的矛盾激化，以及“始祖巨人之力”和“巨人之祖”的设定，都展现出了一种非常极端和悲观的世界观。一些评论者认为，这种对“自由”的定义、对“解放”的追求，以及最终的结局，都带着一种“毁灭性的美学”，甚至有些“虚无主义”的色彩。
但与此同时，我们也不能轻易地将作品中的极端情感和思想，直接等同于作者本人“精神不稳定”。很多伟大的艺术作品，恰恰是通过描绘人性的黑暗面和社会的阴暗面，来引发观众的思考和反思。梵高或许是精神分裂的，但他的画作却充满了生命力和对美的极致追求。尼采或许有精神上的问题，但他提出的哲学思想至今仍然影响深远。
諫山創的作品，或许是他对现实世界的一种极端化、文学化的表达。他通过“巨人”这个载体，将人类社会的冲突、矛盾、以及对“自由”的向往，以一种非常直接和残酷的方式呈现出来。他的作品中，确实有很多“反常识”的设定，很多“出人意料”的转折，但正是这些，才让《进击的巨人》如此独特且具有吸引力。
更何况，从他本人的一些生活照和公开的言谈中，我们并没有看到明显的“精神失常”的迹象。他对于作品的坚持、对于细节的打磨、对于读者反馈的重视，都显示出他是一个有责任心、有毅力的创作者。
所以，与其简单地断言他“精神不稳定”，不如说，他是一个能够深刻地挖掘人性、并且敢于将这种深刻和残酷呈现在作品中的创作者。他的作品之所以能够引起如此广泛的共鸣，恰恰是因为其中蕴含着一种非常真实但又令人痛苦的情感。他可能承受着巨大的创作压力，但他能够将这种压力转化为作品的动力，并最终完成了这样一部史诗般的巨作。
可以说，谏山创的精神状态，或许是“非常投入”、“非常执着”，甚至可能在创作过程中经历过“极致的挣扎和痛苦”，但这些，并不能简单地归结为“不稳定”。他用他独特的方式，为我们描绘了一个波澜壮阔、感人至深的故事，并引发了我们对于“自由”、“生存”、“战争”、“和平”等议题的深入思考。这本身，就是一位伟大创作者的价值所在。
网友意见
都有铺垫的。
三笠是个恋爱脑，艾伦是个没本事但冲动的懦夫。
145代王的不战之约，本质是对“巨人之力”的封印，相当于从人类中拿走巨人之力，但他约束不了智慧巨人，智慧巨人是被持有者自己驾驭的。是世人对巨人之力的觊觎，导致了故事中的种种悲剧。而地鸣，对巨人之力毁灭性力量的展示，可以有效打消世人对巨人之力的向往吧。当人类的向往不在了，巨人之力就不能附身了，人类就可以平等竞争了。
作品里无数次强调巨人之力决不能落入弱者之手，因为弱者抵不住权力的诱惑，肯定会滥用它吧。难道145代王没能力发动地鸣吗？显然不是，他是真的热爱和平，不想世界再被蹂躏而已。
虽然漫画的质量在谏山婚后开始有所下降，但也是止于绘画吧，剧情要前后推理才推得出来，需要很认真地阅读才行，而且，不能仅仅停留于文字，还要看画面。
我看谏山的精神状态稳得很，而且他本人反战，也反对核武这种具有灭世风险的能力吧。巨人的设定好像参考了很多电影作品，《迷雾》《守望者》《潘神的迷宫》，看看这些电影再看巨人，会有更多的认识。
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